本篇文章给大家谈谈数码摄影技巧舞蹈教学大纲，以及数码摄影基础知识对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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数码摄影机拍摄技巧
机背对焦按钮AF-ON 按钮通常在机背方便拇指的位置对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 AF-ON。
有的数码照相机还可以自定义白平衡，方法是将相机对准一张白纸或一块白布进行调节、确认，但务必使白色图像完全充满液晶或光学取景器。
小心观察主题与背景：拍摄前由取景窗里小心观察背景是否杂乱，有无太多不必要的背景抢走了主题的吸引力，主题人物的表情是否自然。
摄像机拍摄技巧与角度1拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。水平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
数码摄影入门技巧
要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。（6）要多利用照明、***、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
数码相机新手使用技巧2：尽量使用最高分辨率进行拍摄 当使用数码相机时，处理的照片只有非常有限的分辨率---对于高档相机也是如此，更不用说低档相机了。在低档到中档的数码相机中间，照片的分辨率从640x480到800x600dpi。
构图这个问题比较考验个人的功力，熟悉拍照的朋友都知道，同样的场景不同的构图就能出现不同的效果，而且刚刚接触拍照的朋友都会感觉同样的场景，而自己的照片总是缺乏生气，这就是构图的问题。
舞台摄影小技巧
1、控制曝光：舞台灯光的亮度很高，因此需要控制曝光来防止画面过曝或过暗。可以使用中央测光模式或者局部测光模式来帮助控制曝光。（5） 注意构图：在舞台摄影中，构图非常重要。
2、注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、***到来时为较好的拍摄时机。
3、为了避免失误，可***用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。▲光圈F6，快门1/250s，焦距400mm，ISO 400。拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。
舞台舞蹈的摄像技巧
利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。
注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。
拍摄舞台演出的技巧有找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适、调整光圈和快门速度、使用适当类型的镜头、使用稳定器、使用合适的麦克风、应该避免使用闪光灯等。
舞台摄影拍摄需要注意以下几个技巧：（1） 熟悉舞台剧的剧情和演员表演的习惯，了解剧情发展，掌握各个角色的动作和表情，以便更好地捕捉重要的瞬间。
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