大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影教学流程图片素材的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影教学流程图片素材的解答，让我们一起看看吧。
作为新手摄影小白，如何进行摄影知识的自学？有哪些书籍推荐？
我好像曾经回答过类似的问题，自学摄影最简单有效的方式就是自学摄影理论，模仿优秀摄影师或者作品练习。
我自己玩摄影也不是专业出身，我曾经进婚纱影楼学习过一段时间。总体而言，我也是自学的摄影知识。
自学摄影知识，我觉得主要学习两方面的摄影知识：一是摄影基础理论；二是摄影拍摄技巧（技术）。
作为新手或者摄影小白，我觉得如果对摄影很感兴趣或想在摄影一途上走较远的路，那么我建议你自学些摄影基础理论知识。
不学理论可以玩摄影吗？我觉得可以。因为我在婚纱影楼学习时发现不少婚纱影楼的摄影师也不是很懂摄影理论。
当然，这不是绝对的。有一些摄影师是专业摄影出身，但还有不少摄影师是从学徒走来。部分婚纱摄影师的摄影的技术以经验为主，理论基础很薄弱。他能拍出好看的作品，但是要解释的话，说不清。
（想好了是玩摄影还是玩器材，还是被摄影玩？入摄影坑需谨慎。阿恺纪实原创图片）
如果你仅是抱着玩玩的态度，我觉得没必要认真学摄影的基础理论，简单学些摄影技巧能上手拍照即可。如果是比较认真的话，我建议认真看看摄影的理论知识。可以去图书馆借本摄影的理论书籍来看看，或者网购一本摄影书，再或是下一些摄影基础理论的电子书自己看。
关于摄影的基础理论，我自己知道和看过的主要是两本：一本是《纽约摄影学院摄影教程》这是摄影理论书籍的经典，老一辈的摄影人基本上都听说过或看过；还有一本是我们国内自己出的摄影理论书——《一本摄影书》。两本任选一本即可，内容都类似，很全。
问题是初级摄影，但又提到了构图和光线。这二者有些矛盾了——后两者显然不应是初级摄影的内容。摄影的入门书有许多都不错，我尤其推荐《理解曝光（第3版）》和《数码摄影天书》。
我想自学摄影方面的技术，我该从哪方面入手？
如果你只是想学习摄影技术其实很简单。
1.首先你得买一台入门级的单反相，因为单反相机可以手动调节光圈快门以及感光度。首先对照说明书，不断的练习，熟练地操作你的器材。
2.找一本专业的书或者是教程，开始你的理论学习和实际操作。主要学习的内容分为光圈，快门感光度;了解他们的作用和怎样配合使用。这是一项很枯燥的活，但是他非常之重要，他是摄影技术的起源和基础。
3.这些知识掌握以后，你就可以学习怎样用光，因为摄影它就是光和影的艺术。为什么说学技术很简单？因为无论是商业摄影还是影楼摄影。他的用光相对简单，就那么几种。接下来只要你加以练习就可以了。
但是你想更深入的学习这门艺术，那就不是一天两天的事情了。首先还是要多学习，多看书，多看优秀作者的作品。除了摄影的基础知识之外，还要学习美术，文学甚至是音乐等方面的知识。不断提高自己的审美能力，各方面的艺术修养，文学修养。所以说摄影靠的不是器材，而是镜头后面的大脑。武装自己的大脑吧，希望对你有帮助。
首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：
一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。
二、网上教学视频。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学***，同时慢慢去认识你的相机。
三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。
无论学什么，行动才是关键。如果学摄影，前提米的有拍摄的工具，比如能拍照的手机，或者相机，再或者单反相机等。接下来就是要大致了解拍摄工具的使用；再次就是多拍多看多想，你的知道什么是好照片；最后就是学会一些后期技巧。
摄影很多分类，相机使用的基本操作都是书面写好的，明明白白，多练习就会了，最关键的是要学会用光，用光线绘画，传达不同的境界或者感情，建议多看看大能作品，分析用光和创意
我想自学摄影方面的技术，我该从哪方面入手？
无论学什么，行动才是关键。如果学摄影，前提米的有拍摄的工具，比如能拍照的手机，或者相机，再或者单反相机等。接下来就是要大致了解拍摄工具的使用；再次就是多拍多看多想，你的知道什么是好照片；最后就是学会一些后期技巧。
自学摄影方面的技术，从以下几个方面入手：
1、自学摄影 ，首先要看说明书。说明书对相机的每一个按钮及功能叙述很清楚。
2、下一步要重点学习并掌握摄影三个关键的因素—ISO、光圈、快门，正确认识光圈、快门、ISO三者之间的关系。ISO可以控制光圈，光圈可以控制照片背景的虚化，快门速度可以拍高速或者慢速的运动物体。光圈大小应根据景深的要求来确定，快门速度的高低应以图像清晰锐利为准则 ，ISO宜低不宜高，ISO越低噪点越少，图像质量越好。
3、还得懂得掌握控制好相机的进光量。照片好看与否和利用光线有很大关系 ，通过调整相机的光圈、快门可以获得相片足够的光线。
4、虚心学习摄影的构图技巧。要拍好高山、河流、草原、花草、人物、运动的物体、霞光等作品，要先有一个好的构图，构图需要技巧，比如用三分法（井字构图、黄金分割）、对称居中构图、对角线、对比构图、平衡法构图、前中厚层次构图、三角形构图等。构图技巧最重要的是去掉画面中与主题无关的元素，突出重点。
5、初学习摄影，除学习摄影理论外，最重要的是要多实践 ，多虚心向老摄影老师学习 ，他们有书本上学不到的多年实践经验和技术，经常去尝试拍摄各种题材、各种类型的照片。
6、一定要学习照片后期处理软件 。照片完成后，用后期处理软件裁剪工具进行处理，去掉繁乱不利于突出主题的元素 ，对照片不足的因素进行各项微调 ，一张好的照片就出成品了 。照片的后期处理，起到了好上加好、锦上添花、画龙点睛的作用 ，用好后期处理软件，对出好作品至关重要。
如果你只是想学习摄影技术其实很简单。
1.首先你得买一台入门级的单反相，因为单反相机可以手动调节光圈快门以及感光度。首先对照说明书，不断的练习，熟练地操作你的器材。
2.找一本专业的书或者是教程，开始你的理论学习和实际操作。主要学习的内容分为光圈，快门感光度;了解他们的作用和怎样配合使用。这是一项很枯燥的活，但是他非常之重要，他是摄影技术的起源和基础。
3.这些知识掌握以后，你就可以学习怎样用光，因为摄影它就是光和影的艺术。为什么说学技术很简单？因为无论是商业摄影还是影楼摄影。他的用光相对简单，就那么几种。接下来只要你加以练习就可以了。
但是你想更深入的学习这门艺术，那就不是一天两天的事情了。首先还是要多学习，多看书，多看优秀作者的作品。除了摄影的基础知识之外，还要学习美术，文学甚至是音乐等方面的知识。不断提高自己的审美能力，各方面的艺术修养，文学修养。所以说摄影靠的不是器材，而是镜头后面的大脑。武装自己的大脑吧，希望对你有帮助。
首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：
一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。
二、网上教学***。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学***，同时慢慢去认识你的相机。
三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。
摄影很多分类，相机使用的基本操作都是书面写好的，明明白白，多练习就会了，最关键的是要学会用光，用光线绘画，传达不同的境界或者感情，建议多看看大能作品，分析用光和创意
您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的***？
要想拍好每个歌舞***让人醒目一新关键是要选择器材，舞台表演的形式截然不同，如话剧，朗诵，音乐和器乐等表演几呼没有什么大的动作，可以使用比较低的快门速度，而有些表演如舞蹈，戏剧中的武打场景等动作迅速等动作迅速，如痴雷霆，拍摄时有很大难度，它几呼和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好使用哪些时滞较小的相机，拍摄话剧等还逸抢可以。如果是拍摄追光灯等还以暗背景为主场景时，就需要点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对像实际亮度来确定曝光亮。所以在拍摄像独唱，独舞，独自等大主体小的场景时就需要釆用点测光。
大家好！我是玉缘人间。
我来回答[_a***_]问题。
拍摄歌舞最好的灯光效果要追求有梦幻带有油画效果是最好的。
当然，光源的设计要根据主题的内容需要去设计，不管是拍电影，还是摄影，用光的原理都是差不多的。
现在我谈谈自己拍摄现场用光效果的体会。
第一，场景设计，要根据主题的内容要求去布置。
第二，先要设计拍摄用光的整体色调，因为色调是体现主题内容的手段。
如：夕阳西下是暖色调，晚上是用冷色调，早上是用金***调加上雾气朦胧的效果。
第三，聚光灯的设计（要有主光源）照射在演员的前斜方，或者是演员的后面，用逆光表现的效果都可以。这样拍摄对象效果有立体感。
第四，增加几个辅光源，补光用，2～3个都行，辅光源的亮度不能超过主光源，这很重要。
第五，整体画面的构图要完美，就可以了。
最后希望我的回答能得到大家的认可。
谢谢！再见！
我是一名广场舞领域的创作者，首先我认为灯光是最重要的，灯光要够亮，但也不要过度曝光，不够亮会看不清脸，太亮脸会模糊。最好使用白炽灯。拍摄***的时候手机支架的高度大概一米三，太高会显得身材很矮很胖。录制的时候最好周围不要有物体，保持录制的范围整洁，如果有不可移动的物品，也可以后期剪辑***，音乐可以后期配乐，这样不会将环境中嘈杂的声音录进去。以上就是我的分享，如果你还有什么疑问可以私信@岳阳水颜广场舞 当然可以观看我的广场舞***进行学习哟，记得点赞关注么么哒！
我来回答:
在灯光下拍摄***不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄***只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。
灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。
个人认为***用灯光拍摄歌舞***时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要***用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的***更加出彩，也方便你后期处理。
希望我的这点经验对你能有帮助。
按你所说不是普通室内灯光下拍摄歌舞，准确定义应该是舞台摄影。
舞台摄影要求要有一定舞台艺术知识，在拍摄节目时要了解节目与演员表演特色。这样才能根据表演特色和艺术形式来拍摄记录，更好地拍摄出角色性格、造诣以及舞台场景。再现其艺术思想内容。
利用好舞台演出的灯光，这样可获得浓厚的舞台演出的现场氛围，但要注意舞台上灯光的位置，因为舞台灯光是为剧情服务，所以灯光颜色、强弱的变化和灯光照射的方向性很强。所以要掌握曝光量（最好使用手动对焦，m挡）及被射体明暗反差。现在好一点相机感光度（就是高感iso）在1600表现都很好。这样速度就比较好调整，需要动感速度慢一些，具体看你拍摄物体移动速度三十分之一秒到六十分之一秒，不需要动感，速度在一百二十五分之一秒以上拍摄就可以了。曝光以你拍摄的快门速度来决定。
到此，以上就是小编对于数码摄影教学流程图片素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影教学流程图片素材的4点解答对大家有用。
