大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机拍照片教学反思的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机拍照片教学反思的解答，让我们一起看看吧。
大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象？
首先，有些人为了出名，表演技能无所不用其极，哪怕脸皮有城墙般的厚？能借助网络***不断的进行炒作，只要有点击率目的就达到了。这类人属于梦里醒来的大师，不属于搞艺术的。
其二，中国现在的社会风气有点扭曲，越是奇葩的东西和作品，越是有人去捧场和凑热闹。这样一来就产生了很多奇葩的人才和高士。比如，一只注射器喷出来的墨水艺术，就能把王羲之等辈艺术书法***给弄下历史的舞台来，这所谓的***们够厉害吧？
真正的***和艺术界的高士们，他们除了不断的巩固和完善自己的艺术知识外，他们都很谦虚的一直都在努力学习中，也没有看到他们来抖音抖几下搞个曝光度什么的？他们有的甚至参与国家知识建设方面出谋划策，做很多利国利民的大事情。试问？江湖上的所谓***们除了获得点击率之外，哪一件作品能当做稀世之宝的？
很荣幸回答这个问题！
大俗即大雅，但恶搞艺术绝不等于“低俗”
在这个信息爆炸的时代，生活压力越来越大，大多数人都渴望通过幽默诙谐的***方式来缓解自身的压力。
但越来越多的恶搞作品开始充斥着低俗的内容，目的也很简单，功利心在作祟。
虽然，大俗即大雅，但这里的“俗”却不并不是“低俗”，而是通俗，因为只有通俗才能让艺术触及大众。
恶搞艺术也要有个度！
恶搞虽然能给大家带来短暂的欢乐，但凡事讲求一个度，过分的亵渎恶搞，只会适得其反，尤其对一些历史人物和为社会创造很大价值的伟人，甚至中国古典的文化等等过度的恶搞，除了博眼球以外，似乎毫无存在的价值。
浅薄见解，感谢阅读！
恶搞艺术？如果是真正的艺术被人恶搞，那绝对是不应该给更多的曝光机会，要让他们扼杀在摇篮里。
在自媒体或者即使没有自媒体的年代，一切的目光交点都会聚集在一个资金聚集的领域，也就是说，有钱拿就有人围过去。而如果恶搞艺术如果真能成为大家趋之若鹜的对象，那说明有一个奇葩群体正在这个领域滋生。
当然浅层的一些类似穿越，或者改编一些影视剧倒还好，不伤风化，又能达到***效果，其实还是可以认可的，但是这个度很难把握，必须等到东窗事发才会知道这个东西不可行，才知道好多东西并不被主流社***接受。而我们现在社会群批判的一些东西其实广泛存在，又确实也应该不被主流许可，因为纵容到一定程度，就会成为一种罪恶。
我一直相信主流价值观的，通过对金钱的渴望让自己达到更好的高度挺好，但是我们主流还是得推崇更广泛的价值认同，不然这个社会将会变得很可怕。因此，即使是挣钱，也要把握最后的良知和底线。
我们生活在一个***至死的年代。碎片化的时代，人们变得越来越懒惰，表情包就变得很受欢迎，手机里的表情包数不胜数。而许多表情包就是对艺术的一种恶搞，人们通过恶搞一些知名作品来表达自己的某种思想，或调侃，讽刺某些社会不良现象。其实，还有很多恶搞作品的目的是反商业化、反***。恶搞只是一种手段，并不是目的
恶搞为我们的增加了一些欢乐。某些恶搞作品只是适度***，而有些则是触犯了底线。
前几年出现过一个恶搞《黄河大合唱》的视频，甚至还有人争相模仿，这就是有对历史的极不尊重，还有些恶搞革命先烈的作品，是典型的哗众取宠，愚蠢无知，有一句话说的很好：“调侃经典作品、愚弄历史记忆，既超出了***的边界，也亵渎了艺术的神圣。”数字媒介是让作品传播更快速、更直接的有效媒介，我们应正确看待恶搞，可以对艺术做适当创新，但是我们要怀抱着对艺术经典作品的尊敬，不可亵渎经典。我们的生活也不能只有恶搞，否则只会拉低人们的审美品位。
高兴回答您提出的问题，以下是我的拙见，望互勉。
恶搞的艺术有人称为“现成品艺术”，它摒弃以往的艺术标准和文化尺度，质疑着传统艺术理念和艺术创作模式。嘲讽了现有艺术界的拘谨和匠气。
恶搞艺术，只是篡改了一些经典艺术与现代社会相联系，以轻松诙谐的方式让我们去了解一些陌生的艺术。但是，我们应该清醒地认识到恶搞和亵渎之间的区别。现代技术的无限制使用，是很多人以无聊的***消遣为目的，对很多经典传统的艺术进行亵渎，这样的“恶搞”不值得被人们提倡和认可。
以恶搞形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。***要守底线，恶搞艺术既超出了***的边界也亵渎了艺术的神圣，根本无法给人们传递会心的笑声。
所以，恶搞艺术混淆了一个价值认同，拉低了人们的审美品位，颠覆了正常的社会认知。由此而言，***恶搞，我们***都有责。
图片来源:微信公众号
后期既然可以改变照片色彩，那对于拍照时相机的曝光还重要吗，是不是只要做后构图就可以了，有什么好的经验分享吗？
无论摄影爱好还是专业领域，熟记相机的基本参数掌握相机基本设置是很重要的。对于后期修图，只是在必要的时候略加修正，不可完全依赖后期，再者后期只是***，不是万能，起不到源头的作用，所以练好基本功是必经之路
您提问的实际是二个问题。
调整画面色彩与明暗。
摄影是通过光影造型的艺术,不同的光线为物体带来不同的色彩,丰富的色彩可以让画面传达
出视觉美感,使画面主题更加突出。然而如果出现曝光问题,就不能真实反映画面的明暗和色彩,这就需要通过 Photoshop软件进行后期处理,调整照片的曝光度和色彩,或是更改照片颜色,展现更加完美的画面
1.修复曝光过度的照片
只有正确曝光才能创作出好作品,当光线过强时,容易出现曝光过度的情况,画面过亮从而丢失
了亮调区域的细节。修复曝光过度的照片可以在 Photoshop中完成,载入高光区域为选区利用色阶降低高光区域亮度,即可恢复自然色彩,快速修复照片。拍摄时为了获得一张令人满意的照片,需要设置正确的曝光值,当曝光量过多(曝光过度)或曝光量过少时,都会导致画面清晰度下降,不能正常反应被摄对象的效果。
2.调整画面的色彩倾向
运用不同的色彩组合可以传递出不同的意境和感受,在处理人像照片时我们可以通过更改画面整体的色彩倾向,调出另一种色调将人物与色彩融合。主要通过色彩平衡选项对各色调颜色分别进行调整,快速更改画面色调，再结合其他调整命令
对色彩和光线进行细致的调
后期能改变'色彩'，正是前期拍摄时曝光出现了错误(曝光不是或过度)而造成的，这是没法的办法，只能借助`后期'来调整。因此，为什么不在拍摄时正确的掌握好'曝光技术'，免去了'后期'的多少麻烦呢！前期拍摄与后期调整是而个不同的'概念'！个认，谢邀。-(答/图，罗天乾。图，用18一135变焦拍摄，
这个问题提问的有技术含量，是很多摄影师质疑和思考的问题！
在RAW格式输出及强大的后期处理软件及APP百花齐放的状态下，很多摄友觉得前期拍照不是很重要了。
但是举一个很简单的例子，来说明摄影前后期的关系：摄影的前期就相当于盖楼的基建部分，摄影的后期就相当于楼房的装修部分，那么什么更重要，或者不可或缺，就显而易见了。基础建不好，就是***工程，将来不能用，要拆掉的；同样一张照片，前期有巨大的缺陷，就是废片一张，硬要后期拉回来，就是本末倒置了。
前期拍摄，构思、构图、拍摄角度，这是摄影师技术应控制到位的，后期对这几点能做的，只是调整、完善和升华。
以上几点，不展开谈论，除此之外，摄影前期最应该控制的就是曝光和对焦。也就是说前期的一张照片，正确的曝光和焦点的准确清晰，是拍摄控制的中心和重心点。
一、先说对焦。 对焦不准、对焦错误、跑焦了，基本上就可以判定废片一张，不要去依靠后期的技术修复；就像枪已经脱靶了，不要再奢望修正。否则，以后你的拍摄，脱靶会越来越严重。
二、再说曝光。最好的照片，应该是曝光准确，明暗部细节都保存到位的照片。当然老法师一般都遵循“宁欠勿曝”的拍摄原则，避免高光部分的细节缺失，利于后期修正，这一点算是技术控制，无可厚非，因为我自己拍照，也会遵循这个原则。 但是真正的高手，前期的照片，一定是曝光准确的照片才是最好的。
总结下：前期拍摄的好的照片，也算是好照片。这样的片子，后期也省时省力，出片快捷漂亮。还是那句老话，不要本末倒置，后期修图一定是为前期拍摄服务和锦上添花的。要是后期沦为给前期“擦PP",那只能说明摄影师的水平有待商榷，偶尔为之无伤大雅，经常这样的话，摄影师就应该好好反思下了。
到此，以上就是小编对于数码相机拍照片教学反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机拍照片教学反思的2点解答对大家有用。
