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您觉得成年人学习书法应该怎么开始呢？
先从楷书或隶书开始，主要是练习自己的控笔能力，楷书（或隶书）书写时控笔变化相对较慢，而行草很快，尤其是草书，看似随意，实际上处处皆有章法，因此就像人一样，还是要经过一个先学走路，然后再快走，而后再快跑的过程
个人感觉，书法还是要从楷书练起，写不好正楷，根本写不好行书。楷书，为书法的根基，一笔一画，才能了解书法的基本构造。
成年人，练楷书更要一板一眼。既练了书法，又使心归于静。修身养性，何乐不为。
当然，勤奋是必须的，持之以恒，必有佳作。
很高兴回答您的问题。
从我的体验来看，觉得成年人学习书法应当从组字开始，坚持临摹特别是临摹王羲之的《兰亭序》。通过临摹《兰亭序》，了解字的基本结构、掌握组字的书写技巧，领悟字的形意变化。这是因为:
1、与学生学习书法不同，成年人学习书法一般都有一定的基础或具备一定的基本功。最基础的笔划学习可以省略，直接从组字开始，进入临摹练习。
2、选择好王羲之《兰亭序》字贴，先反复看每个字的结构与变化，并把它们印在脑子里，最好能背下。
3、反复进行临摹练习，每天坚持练习不少于两小时，把每个字都刻在脑子里，两三个月后，手就慢慢练活了，书写出的字也逐步有形达意了。
这是我的一点体会，是否正确？请您批评指正。
记住小孩写楷书隶书篆书，成年人写行书，实在是不成气候的人写草书。成年人先练习十个小时的楷书，然后写行书，就行了，行书一个是书写量一个是天赋，这两方面注定你的水平高低。
书法是中华民族传统文化瑰宝，以汉字为表现对象，以毛笔为创作工具，在华夏大地流传数千年。书法可以展示一个人的气质，带给我们心灵的自由和美的享受。
成年人学习书法应该怎么开始这个问题，我认为应该从两个方面回答。
一是以前练过有一定基础的人。这也分两种情况，一种是随心所欲，没有正规老师指导，但有一定书***底的人，这类人到了中年后，有比较宽裕的时间了，想静下心来练书法，就不需要再练执笔，练习点、横、竖、撇、捺等基本功了，但前提是，你以前练的笔法一定要正确，怎么样藏锋，怎么样露锋，怎么样用中锋，怎么样用侧锋等等基本的用笔要正确，否则，你就是在不断重复错误，与书***道渐行渐远，这类人要多看看正规书法老师写书法，多看书法类的书籍作品，必要时候也应该从临贴开始，先隶书后楷书、行书、草书。另一种是曾经跟老师正规练过，但没有功底的人。这类人到了中年以后，想重新开始学习书法，就相对容易了。但一定要练好基本功，就像练武术一样，练武不练功到老一场空。这类人依然要认真临贴，多写多练，熟能生巧。基本功写扎实后，要学习揣摩结字，章法，布局，留白，等书法常识，然后开始创作。
二是从来没有练过书法的素人。这类人到了中年后想练书法，目的是为了修心养性，陶冶情操。这类人就要从头做起，先学习笔法，包括执笔、用腕、用墨等基本方法。然后开始临贴，先练隶书，然后楷书，写楷书先写大楷，再写中楷，再小楷。大楷最好先练颜楷，中楷最好先练欧体，小楷练钟繇、王羲之的书帖。练好楷书后再练行书，再之草书，练习草书宜先学章草。这样循序渐进，持之以恒，一定会有所成就。
为什么油画的质感比较逼真类似照片，而国画却达不到这种效果？
那是你没见过，有人就玩过写实的工笔画，也能做得十分逼真。所以不是国画的技法达不到逼真，而是画国画的人根本不屑于画的那么逼真，况且在现在连画油画的人，有许多人都不愿意画那么写实的油画了。
写诗的和流水账相比，流水账更容易让百姓懂，但那不叫文化！国画是生活的提炼，高于生活！
如果用像不像来判定好与坏，那是俗眼！中国文化悠久受道儒影响，现实基础中出神彩，如戏曲等艺术谐是超现时美！今天受外来西化影响的人并未真懂外来文化而是懂了西方陋习，丑的一面更近步了！外国大师也不小视中国画！
永远自己人互欺互损的思想损坏着中国文化，科技下文盲日渐有增！可悲！
比起传统国画，油画在人物方面更具有写实性，真是油画的优点之一，这个是我们必须要承认的，上图是我国著名画家冷军的一幅作品截图，可见其油画的写实功力。
那么为何国画和油画在人物写实逼真度上有如此大的差异呢？其实二者可谓是术业有专攻，没有直接的可比性，万万不可以此认为油画就高国画一等，否则会落入片面的误区。
首先从材料上来看，
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，因此色彩丰富，立体质感强。只要构图足够精细，是可以达到印刷一样逼真的效果。而国画则使用毛笔蘸水、墨、彩作，颜色往往不浓烈，颜料的密度也不大，所以即使中国画有追求细致的工笔画，由于颜料和用笔的原因，是很难表现出具有真实精度的画面的，之前有外国人利用国画手法画写实作品笔法是西化的，但是在精度上依然不够理想。
中西方绘画理念的不同
除了绘画材料的可观区别以外，其实更重要的，是国画与油画创作理念的不同，除了印象派等绘画手法，油画多数还是追求通过草图的绘制，明暗的变化，人体解剖学等方方面面去追求其写实性，是严谨而科学的理念所影响下的艺术态度。而传统中国画，则讲究留白，写意等手法，注重的是神似，所谓就如我们常说的散文追求“形散而神不散”，国画更加注重其中恬淡生活的意趣和意境，这与我们自古以来的儒道精神和哲学思考有关，所以写实并非侧重点，这也就是徐悲鸿将解剖结构引入当代国画时，反对之声强烈的原因。一些过于写实的国画，往往还会有些“匠气”。我们可以看看齐白石画的虾，寥寥数笔，却生动鲜活，就一种颜色，确是浓淡变化相宜，更加符合传统国画的审美意趣，不是不能精细写实，而是更多的侧重于意境。
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