大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技幻想画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来科技幻想画的解答，让我们一起看看吧。
现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
创意美术有利于发展记忆力、想象力、特别是想象力，尤其对于孩子来说，是很有益处的。丰富是想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。让孩子自由创意美术，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。
近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了，几乎所有的培训机构都有这门课程，那么创意美术究竟是什么？到底教些什么呢？
我认为创意美术就是培养创意思维能力的美术，它是一种动手能力、反应能力、组合能力的结合体，老师可以展示、示范、引导、建议孩子选择自己搭配最终呈现出属于自己独一无二的作品，最后达到思维的延伸拓展，思考方式由单向到多向的转变，表现手法由单一到多样的一个转变的目的。
创意美术最重要的其实是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，而这正是创造力的基础，从美感美学的角度来说，多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响，孩子看得多了、了解得多了，可接纳的东西也就多了。
创意美术能够通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等，让孩子能够从点、线、面进行构图设计，体会美术的神奇美感，从而开拓孩子的艺术思维，用美术展示孩子的内心表达，充分展现孩子的想象力和创造力，是开拓孩子思维的极佳方式，孩子们在绘画过程中，还能够探索生活、感受世界并表达自我，发现世界的多元面向，提升对人和事物的审美能力，拥有乐观积极的心态。
创意美术所传达的理念是通过美术作品挖掘每个孩子的无限潜在能力，培养孩子多元智能及美感素质，在艺术创作中得到自我肯定和成就感，建立孩子多角度观察能力和思维能力，让孩子与他人协作，享受合作带来的团队智慧，多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性，让家长走入孩子的内心世界，真正去“看”和“感受”孩子的心声，带来真正的亲子生活。
孩子们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好，他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法，力求通过美术解放孩子的天性，提高孩子的观察力、想象力、创造力，培养孩子成为乐于、敢于表现自我价值的有思想的人。
对于孩子，美术是其自我表现的一种方式，创意美术是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
你好，创意美术主要针对幼儿阶段的孩子，因为他们年龄小，不适合学技巧性的绘画，所以就是把画画当做游戏，涂色、手工、综合材料结合起来让孩子有兴趣，这是最重要的，然后通过引导启发孩子自己去想象创作一些画面，比如说老师给孩子讲故事草地上动物们在一起玩耍，有兔子、大公鸡、小狗，那么天空上有什么动物呢？请把它们表现出来，有的小朋友可能会添加蝴蝶，也有的会添加小鸟，蜜蜂等，不一定是画出来也可以通过剪纸、粘贴等方式让孩子扩散思维，每个人完成后的作品都各不相同。让孩子感兴趣愿意去画，并且锻炼孩子的想象力和动手能力。这就是创意画的精髓。
近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。
很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。
美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。
这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：
幼儿感觉阶段
以绘画***戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。
儿童美术基础阶段
以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。
通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。
艺术特长阶段
你的问题触动了一位美术教师的良知
创意和传统经常被很多家长提及，首先希望各位家长朋友们多关注机构里的教研及教师的修养、人格和学术高度，创意美术倡导者滔滔不绝提及传统美术只注重“像与不像”，传统美术倡导者则说创意美术已经和美术没有关系，无美术功底的人都可以做美术教师。
我想说的是，“美术”本身包含了“创意”一词，美术，本身就是追求美的过程，试想，没有创意的艺术作品怎么称得上艺术，是伪命题，二十世纪末至新千年初，创意美术被几位营销专业的海归“创意”出来，后被大量艺术机构所引用，经过十几年的发展，逐渐将概念、教学形式填满，创意当然没有坏处，各种创意案例及实验理念在我的硬盘里有十几个T，但这是美术教育应该赋予的全部职能么？幼儿园、小学、中学、高中期间各种形式的教育伴随孩子十几年，就必须用美术来特别强化孩子的创意能力么？为什么不拿钢琴和小提琴强化孩子的创意能力？东拼西凑拿出来就说是创意，中国的美育工作就是这么被糟蹋了，过程中，一些所谓传统倡导者，意识僵化，不思进取，人到中年都还在吃老本，教授的还是八九十年代学习的艺术理论和绘画技法，搜集文献、检索能力匮乏，难怪让家长朋友们有疑虑，希望那些所谓少儿美育专家，做些为孩子们有益的事，别总想着品牌推广、挣钱、扩张，希望你们做一些对社会有益的学术，相信孩子对美的渴望终究会延续。
你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
谢谢邀请！
其实，抽象艺术最为致命的就是看不懂和难以表述。尤其是那些看似＂鬼画符＂的作品。欣赏抽象艺术可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。但是依据少并不是没有，抽象艺术也是有最起码的技术语言和形式技巧。也有多部关于抽象艺术的理论典籍。我们应该打破对抽象画不感兴趣的心理屏障。
欣赏抽象绘画作品重要的第一步：打开心扉，与画家共情和连接。了解画家的创作背景和过程。欣赏抽象绘画作品重要的第二步：打破常规，风格是一种欺诈。欣赏抽象绘画作品重要的第三步：了解作品的思想和文化背景。
举个例子：这幅已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》创下7053万美元（约合4.5亿人民币）的高成交价。这幅价格让世人差点惊掉下巴的画作，它的价值让人百思不得其解。
画面上是黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的随意涂鸦。除了这个，你还能看出别的什么？
我们要透过＂画圈圈＂这个行为，去了解该现象所发生的历史背景，探讨一下现象背后的生发缘由，上世纪六十年代，现代主义艺术道路走向未端，大量抽象表现主义绘画开始流行，并一度充斥西方画坛。思想更加前卫的一些当代艺术家如杜尚，汤伯利等开始对这种抽象表现主义表示质疑和批判，甚至与之形成对立。汤伯利这种反现代主义的艺术行为，尽管其形式极其简陋和粗糙，在慢长的人类艺术史中或许也只是昙花一现，但这种反判及其所引发的思考，在当时的艺术界是极具前卫性的，因而具有一定现实意义和文化价值。当然这种文化价值是有限的，不宜过分扩大，更不能让＂画圈圈＂作为善于模仿的绘画＂新款＂。
另外要说明的是艺术品的价值与价格有时并非一回事，追求商业利益最大化的买家往往善于通过各种炒作，让艺术品的价值无限放大。因此拍卖行对外声称的成交价，往往虚虚实实。在这种情况下艺术品的实际价值和＂成交价格＂相差悬殊也不足为奇，所以并不是好的艺术品就必须天价。
到此，以上就是小编对于未来科技幻想画的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技幻想画的2点解答对大家有用。
