大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于长焦数码摄影教学设计案例的问题，于是小编就整理了4个相关介绍长焦数码摄影教学设计案例的解答，让我们一起看看吧。
如何用长焦镜头拍摄出更好的照片？
何为长焦?焦距大于50mm统称长焦。长焦有中长焦(70~300mm)、超长焦300mm以上。焦距越长，受摄面越窄，景深越大。
因为使用长焦可将远处所拍景物通过透镜放大并压缩空间，达到远景近摄的目的。其景深也随着焦距变化而改变大小。例如，拍鸟时鸟儿离你有约二十米，***用一支300mm定焦恒圈镜头，想突出主体使背景或前景高斯模糊必须选择适当角度让鸟儿后面的杂景离主体较远，甚至避开杂乱树枝。顾名思义，空气切割效果。所拍出的片少使用后期。
前景相反，向镜头靠近。
长焦镜头的优势在于：1可以拍到人无法或不方便去的地方；2可以远距离抓拍人物、或动物精彩瞬间，且非常自然；3非常美的空间压缩感；4长焦可以拉远拉近非常方便；5强大的背景虚化。充分利用好以上几点优势和特点相信你也能拍出非常美丽的片子。
长焦镜头是比标准镜头焦距长的摄影镜头，其视角在20度以内，焦距可达上百毫米。在拍摄全景图的时候也可以使用长焦镜头，可以得到更加精彩的作品。但是用长焦镜头拍摄全景也不是容易的事，你知道用长焦拍全景有哪些必备技巧吗？
长焦镜头成像的放大倍率大，被摄体运动或握持照相机不稳，影像的位移也相应增大，如果不***用较高的快门速度“凝固”被摄体，底片上的影像就会发虚，照片不清晰。
2、适当增加曝光量
长焦镜头的焦距长、镜身长、镜片数量多，减弱了光线到达底片的强度，必须增加曝光量才能补偿光线的损失。通常，焦距在200-400mm的镜头需要增加1/3级曝光量；焦距在400mm以上的超长焦镜头需要增加半级的曝光量。
3、加用滤色镜
长焦镜头在拍摄远景时，由于紫外线的干扰，尘埃、雾气和空气介质的反光等因素，拍摄出的景物不够清晰和透亮，反差低、清晰度差。所以使用长焦时，通常选用偏振镜、紫外线滤色镜，以提高照片的反差和清晰度。
4、使用三脚架
用长焦镜头拍摄时，最好使用稳固的三脚架，一是能防止相机抖动，保证清晰度；二是有利于使用较慢的快门速度和较小光圈，以克服长焦镜头景深小的不利因素，长焦距镜头景深很小，特别是在近距离拍摄时景深往往只有几毫米，在极短的瞬间既要取景构图又要对焦，还要持稳相机，很不容易，使用三脚架能更准确的对焦取景。
以上就是用长焦镜头拍摄全景图的一些小技巧，熟练掌握了这些技巧之后你也能拍出精彩的全景照片。当然拍好全景照片的因素远不止这些，还需要在不断的实践中总结和学习。
如何用长焦镜头拍摄出更好的照片？
何为长焦?焦距大于50mm统称长焦。长焦有中长焦(70~300mm)、超长焦300mm以上。焦距越长，受摄面越窄，景深越大。
因为使用长焦可将远处所拍景物通过透镜放大并压缩空间，达到远景近摄的目的。其景深也随着焦距变化而改变大小。例如，拍鸟时鸟儿离你有约二十米，***用一支300mm定焦恒圈镜头，想突出主体使背景或前景高斯模糊必须选择适当角度让鸟儿后面的杂景离主体较远，甚至避开杂乱树枝。顾名思义，空气切割效果。所拍出的片少使用后期。
前景相反，向镜头靠近。
长焦镜头是比标准镜头焦距长的摄影镜头，其视角在20度以内，焦距可达上百毫米。在拍摄全景图的时候也可以使用长焦镜头，可以得到更加精彩的作品。但是用长焦镜头拍摄全景也不是容易的事，你知道用长焦拍全景有哪些必备技巧吗？
1、使用较高快门速度
长焦镜头成像的放大倍率大，被摄体运动或握持照相机不稳，影像的位移也相应增大，如果不***用较高的快门速度“凝固”被摄体，底片上的影像就会发虚，照片不清晰。
2、适当增加曝光量
长焦镜头的焦距长、镜身长、镜片数量多，减弱了光线到达底片的强度，必须增加曝光量才能补偿光线的损失。通常，焦距在200-400mm的镜头需要增加1/3级曝光量；焦距在400mm以上的超长焦镜头需要增加半级的曝光量。
3、加用滤色镜
长焦镜头在拍摄远景时，由于紫外线的干扰，尘埃、雾气和空气介质的反光等因素，拍摄出的景物不够清晰和透亮，反差低、清晰度差。所以使用长焦时，通常选用偏振镜、紫外线滤色镜，以提高照片的反差和清晰度。
4、使用三脚架
用长焦镜头拍摄时，最好使用稳固的三脚架，一是能防止相机抖动，保证清晰度；二是有利于使用较慢的快门速度和较小光圈，以克服长焦镜头景深小的不利因素，长焦距镜头景深很小，特别是在近距离拍摄时景深往往只有几毫米，在极短的瞬间既要取景构图又要对焦，还要持稳相机，很不容易，使用三脚架能更准确的对焦取景。
以上就是用长焦镜头拍摄全景图的一些小技巧，熟练掌握了这些技巧之后你也能拍出精彩的全景照片。当然拍好全景照片的因素远不止这些，还需要在不断的实践中总结和学习。
长焦镜头的优势在于：1可以拍到人无法或不方便去的地方；2可以远距离抓拍人物、或动物精彩瞬间，且非常自然；3非常美的空间压缩感；4长焦可以拉远拉近非常方便；5强大的背景虚化。充分利用好以上几点优势和特点相信你也能拍出非常美丽的片子。
一流摄影拼想法；二流摄影拼技巧；三流摄影拼器材。你同意吗？
首先感谢这个问题问得好，我的想法可能有不同观点，千万别对号入座，否则受伤害的是自己😖。
首先，如何鉴定一流、二流、三流摄影师？这些所谓的“流”没并有权威机构的认证，只不过是人们心目中的仰望发出的感叹。而让人对一个摄影师刮目相看的是什么呢？我想无疑是名气，而名气又是从哪里来的呢？无外乎作品的曝光率和获得的荣誉。而要获得这些曝光率和荣誉，就涉及到“天时、地利、人和”，这个我想很多摄影人都有感受，所处的环境不同、地位不同、人脉不周，结果肯定不同。哪怕你的片子从各方面来说都稍胜一筹，他的片子稍逊，你的也有可能被枪毙，这是社会这个群体实实在在的现实。人，是一个群体，离不开圈子，圈内的人都明白是怎么回事，只是不喷青而已。打个比方，如果参加大赛，10个评委9个你认识或者要好，你不上能行吗？就算全不署名来，也早就熟知你的东西了。反正道道多，抱一颗正常心就行了。
第二点，离开想法的摄影肯定不行。每位摄影人在拍片时，肯定都有想法，哪怕是小白也有他的想法。只展示心中所想方式的方式方法不同而已。有人喜欢竖片，有人喜欢横片，有人想体现自然风光，也有人喜欢人文风情。这些都源于自己的爱好和生活，对很多人来说，摄影要受经济、时间的限制，只能从实际出发，从身边熟悉的地方开始。但大家都一样就千篇一律了。马蜂窝式的摄影模式是摄影界的诟病，也是摄影人的悲哀。所以最好跳出这个坑，寻找不同的视觉，去体现摄影的价值，才能让别人眼前一亮。
第三，离开器材设备行吗？爱摄影的人都有经历，是不是手中的器材已从胶卷时代的机械相机变为了数码相机，又从数码更换成了专业的单反、微单。这是社会发展的必然趋势，也是摄影器材的更新。摄影器材在发展过程中不断满足不同人群的需要，在方便别人时也方便捕捉商机，换与不换，在于自己的想法和经济实力。举个例子，如果你是拍纪实的，手中就一个半幅机，完全能体现你想要的片子，是否还想掏币换成全幅，答案肯定是不想。再比如拿个1600万相素的相机和4000万相机拍人体***儿做海报，谁更有优势？所以，换器材只是个人需要。何况大家都知道，人们在欣赏一幅作品时首先关心的是拍得好不好，而不想知道什么器材拍的。
综合上述，摄影师的器材、技术、想法是相辅相承的递进关系，离开任何一样都不行。
这种说法有其合理的地方，但不完全正确。
第一，关于学习摄影的过程和阶段。学习摄影与学习任何事物一样，都有一个从一无所知到入门、提高、进阶和高级这样一个循序渐进的过程，但是我认为不应该将其划分为一流、二流或三流这样一种分法。
第二，关于器材和技巧在摄影中的作用。学习摄影，器材和技巧起着不可取代的基础性作用，特别是在学习初期及入门阶段，熟练掌握所用器材及使用技巧，及必要的后期知识，是学习摄影的基础。否则就没有进一步的提升或进阶。并且随着拍摄实践，可能不断要复习、学习新器材及技巧。因此，器材与技巧绝对不是处于二流或三流的地位，而是基础性的。
第三，关于摄影的种类与特性。摄影术自1839年发明至今有80年，摄影也演化出很多种类，譬如风光摄影、新闻纪实摄影、艺术类和商业类等等，不同摄影有其自身特点和要求。对于新闻纪实类摄影，要求真实记录是第一位的，对其后期有严格的限制。而对于艺术类或商业类摄影，作者的想法和创意却起着关键性作用。因此，不同种类摄影就有不同标准，对摄影师有不同的要求。
第四，关于摄影本质的认识。 摄影的本质是什么，是记录客观世界，还是反应摄影者的主观想法？摄影作品到底是作者的意象，还是反映客观的真相？这个问题本身比较复杂，也存在很多争议。但是整体上讲，摄影在很大程度上反映的是摄影师的主观意象。为什么拍，拍什么，怎么拍，怎么构图，用什么光影，都是由作者从“心”出发作出的选择。从这个意义上讲，想法和创意在摄影中起着决定性的作用。也就是说，一般情况下器材和技巧起着基础性的作用，但是想法和创意是决定性的。
好的器材能让你拍出好看的照片吗？很多爱好摄影的朋友有这样的习惯，看到一张不错的照片就问摄影师：“你拿什么相机拍的？”这里对于照片的评判角度很重要。
即便是摄影功能最强大的手机，其拍摄性能也远远不及单反，哪怕是入门级单反，因为画幅摆在那里。下边两张照片孰优孰劣一眼就见分晓，说明摄影器材与拍摄的照片好看不好看几乎没有关系，这里说的是“照片是否好看与器材无关”，专业一点的说法是“画面是否具有美感与拍摄器材没有关系”。
同样是两幅作品，一张单反拍的，一张手机拍的。手机拍可能好看：因为拍摄者观察到了线条、对称的美感，也就是构图；利用了光线营造的明暗效果并根据自己的想法以及后期技巧美化了图片，他了解摄影美感来源的相关知识，懂得如何利用摄影语言去表达美。
如果用单反拍摄，完全没有想如何构图、如何用光，不可能能拍出景色的美，更别提拍完后通过后期美化照片了。因为这些跟摄影真正相关的问题都没有考虑，那么拍出来的必然是一张很普通的照片。
有好器材并不意味着能拍出好照片，思考并有能力发现、控制产生画面美感的元素，比如构图、光线、色彩、节奏、意境等才能拍出好照片。而要想具备这样的能力，我们需要学习摄影知识，用知识武装自己的大脑；学习别人的优秀作品，提高自己的审美水平；学习对场景进行仔细的观察、并多思考，找到美感的来源。
不要让自己的精力聚焦摄影器材，更多的应该投入到摄影学习中，才能让你拍出好看的照片。下边我的作品有一张是手机拍摄，一张是专业单反拍摄，你能分辨出来吗？
这么经典的段子，当然同意喽！
大概说下我的理解:
好的器材能让照片增色不少，如弱光下的画质好，焦内外成像更棒，大光比适应性更强，当然还有抓拍连拍速度，防抖性能，极限环境适应力等等。
运用一些技术技巧，可以提升照片的水平，如不同慢速快门带来的画面变化，明暗关系与色彩对构图的影响，各种影的运用，调动引导***的方法，时机的等待等等，这些做好了，水平也就提高了。
当前两者已不存在问题，或者根本不需要前两者，回归摄影的本质，就是拍下你的所见所想。表达你对自然、社会、人的看法或你自己的内心感悟，摄影成了一种语言。器材成了怎么说的[_a***_]，技巧成了怎么说的方式，想法就是你说什么的内容。#摄影# #旅行# #风光#
三者相辅相成，三者具备一定能出好作品。但三者之间我认为想法和技巧很重要，想法就是创意，创意包含着创新，通过创意实现想法，达到作者想表达的意境；技巧是通过对设备的理解和对想法的分析而进行的系统组合，技巧的积累是个长期的过程，也是循序渐进的过程，人机合一，达到客观真实反映想法的目的，如果再有一套好的器材将会更加得心应手，但并非有好器材才能出好作品，旁轴机、卡片机、手机、微单也都能拍出好作品，所以不要过分依赖高端器材，想法、技巧更重要。
如何利用手机的长焦镜头拍出好照片？
要说起长焦镜头想必让大多数人喜爱的是它的“望远镜”功能，可以拉远拍远的东西,让平时肉眼看不太到的近在眼前，这很适合拍风光、微生物照。其次，就是它的景深虚化效果，拍人像、特写很好看。所以想用好长焦镜头一定要充分发挥它的“望远镜“和虚化功能。我最近新入手了拍照性能很不错的荣耀20，用它拍了一堆长焦照，给大家看看。
这张是我站在河岸边拍的，肉眼我只能看到远处摩天轮的大致轮廓，第二张，我用了荣耀20的长焦镜头，并拉近了3mm焦距就能看清摩天轮周边的建筑，第三张拉近5mm，就看清摩天轮详细构造，连天空呼啸而过的飞机都抓取到了。虽然荣耀20支持3-30倍变焦，但仅用5倍，就能看清我平时肉眼看不到的远景，真像望远镜般神奇，据说使用30mm焦距，能拍到清晰的月亮，很想跃跃欲试。
除了能将远处的景物的拉近，长焦镜头还能拍出特写微距照。这一组是我将荣耀20长焦镜头拉近3mm拍出的效果，叶子上的纹路、水滴，肉片的肉汁都能看到，拍人像景深虚化，突出了前排小哥哥，而且这些照片的色彩还原度很高。
这张是夜晚用荣耀20长焦拍的，星空、云彩、湖面，这些需要长快门、长焦段的景色，都能清晰可见。值得一提的是，夜拍本很难实现再加上拍星空，这种光线暗、易抖动的操作，荣耀20都实现了，这得得益于它的夜拍性能和“双光学防抖技术”，推荐喜欢夜拍、户外拍摄的朋友值得一试。
总之想用手机拍出好的长焦画面，首先要选择一台拍照性能不错的机型，荣耀20在同价位手机中有很大优势；其次，就得充分发挥长焦“望远镜”和“虚化”这两大功能。
谢谢邀请！
随着智能手机的普及，手机拍照成为人们记录生活点滴的主要方式，不断推出更方便快捷、更高画质的拍摄体验成为手机厂家不变的追求。由于手机体积的限制，手机长焦拍摄成为当前主要的技术突破方向，华为、OPPO早已开始手机长焦技术的研究与运用，推出了5倍光学变焦和10倍混合变焦手机，而日前三星也紧随其后，宣布推出5倍光学变焦相机模组并开始量产，手机拍照长焦的弱项正在改变。
那么如何用手机中长焦镜头拍摄出好的照片呢，首先我们必须明白使用长焦镜头有什么好处，可以拍出什么样的画面？
在我们拍摄时，经常会遇到远处有比较好的场景，而由于条件限制又不能走进拍摄，如拍摄舞台上的精彩演出和球场上的激烈比赛，还有大河对面的美丽风景，而有了长焦功能，就可以像望远镜一样拍下远距离的场景，把远处的主体拉近进行拍摄，这是长焦镜头最主要的功能。如下边这张照片，就是用华为P30pro在斗鱼嘉年华主播演唱会上拍摄的。焦距为507mm(等效35mm胶片焦距）。
长焦镜头还有一个作用，就是压缩空间，是指在使用长焦镜头拍照的时候，照片中的背景和前景之间的距离，看上去比实际的距离要短，造成一种***错觉，就是后面的背景感觉离开主体更近了，显得“更”大了。在拍摄风景也常常用到长焦镜，除了把视角收窄外，也可拉近近景和远景的空间距离，造成一种强大压缩感，让照片的感觉变得不同。如下边这张照片，就是用华为P30pro在武汉三阳路立交桥拍摄的，远处的轻轨站和近处公铁隧道，相隔近千米，但给人感觉是重叠在一起的。焦距为210mm(等效35mm胶片焦距）。
从取景的角度来看，长焦镜头比普通镜头的视角要窄，如果使用普通镜头会将更多的前景和背景内容收入到镜头之中，显得画面比较杂乱，在拍摄人物和花卉时，为了集中拍摄这些主体，使得画面背景干净，就可以使用长焦镜头，另外用长焦镜头拍摄，可使收入画面的元素较少，构图也会简单一些。当然我们也可以通过后期裁剪来改变实现，但是裁剪本身会降低画面质量，而使用长焦拍摄，就可以将其中一个角落的画面来无损放大。如下边的这张月亮图，其前景是一个枯树枝，如果用普通镜头是无法拍摄到的。这是用华为P30pro的焦距为703mm(等效35mm胶片焦距）拍摄的。
4.营造浅景深
我们知道，影响画面的景深有三个因素：光圈、距离及焦距。光圈越大、距离越远、焦段越长，就越容易拍出浅景深的画面。而景深浅，就可以使得画面背景虚化，从而突出被摄主体，这也是为什么肖像摄影师和花卉摄影爱好者都喜欢用中长焦拍摄的原因。如下边这种梅花照片，就是用华为mate20pro焦距为110mm(等效35mm胶片焦距）拍摄的，其背景得到了较好的虚化效果，突出了梅花这一主体。
到此，以上就是小编对于长焦数码摄影教学设计案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于长焦数码摄影教学设计案例的4点解答对大家有用。
