大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影调色技巧视频教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影调色技巧视频教学的解答，让我们一起看看吧。
数码印花调色口诀和方法？
调油墨，很简单，主要色相要搞端，油墨色相要看穿；兰红黄，橙绿咖，调色油墨慢慢加，分清色相你我他；兰加黄，是绿色，浅绿色和深绿色，加点草绿艳绿色；红加兰，变咖啡，深咖啡来浅咖啡，有时加点黑来追；红加黄，桔橙黄，红色多来…
上班时，无情绪，不要随便发脾气；
班组间，配合好，工资决定少不了；
你上版，我换辊，还有一人擦导辊；
数码印花调色要学多久？
3个月左右
数码印花调色师并不难学，上手只要几个月就可以了。而且如果有师傅带就更快了，现在外面也有培训机构。一般的培训机构系统的学习数码印花是3个月，可以学习到数码印花的认识、制版、制作印花图案、烫机认识、面料认识、扫描仪、简单的调色、RIP软件使用。
需要学习的内容还是比较多的，其中ps的应用和调色是最为复杂，学习时间最为长的知识点。
摄影入门者如何快速学好调色？
大众什么是什么？大众审美是正常的东西，符合逻辑的东西，如果作为艺术那就要在这个逻辑的基础上理想化我们的作品，逻辑与艺术化平衡。首先要学会理解画面这组照片是我2015年修的，原片朋友给的。（因为不知道照片谁拍的，属于哪家公司所有，如果摄影师或照片拥有权的公司觉得不妥，我们会删除，或注明摄影师、出品公司）拿到照片我观察了画面，让我想起了王家卫的《东邪西毒》，我说的是画面营造的感情，比较像里面的一段。黄药师：不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死"”，喝了之后，可以叫你忘掉以做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。这坛酒本来打算送给你的，看起来，我们要分来喝了。下面的文字是我2015年，在群里给朋友讲这组作品调色的聊天记录。下面的文字是2015年在群里给朋友们讲解色彩的聊天记录。当然我把这样的感情，这样的文案、放进婚纱片子里显然很不合适，所以我把这段感情简化，我只把那段画面里浓郁的思念、深爱放进画面里。我想黄药师在说这些话的时候心里面想的一定是自己深爱的人。我并没有模仿，我只是记住了当时看电影的感觉，调完之后我又看了电影，觉得色彩用差不多。调片时我把画面里的男主角想象成自己，女主角想象成自己爱的女人。 相恋多年终于结婚了，新婚的夜晚，眼前是我最爱的男人（女人），我们终于属于了彼此。时间、地点、背景、人物、***。 - - - - - - - - - - 画面充满了青春的欲望，我想黄药师在说那段话的时候，回忆里出现过自己的青春，跟自己深爱的人缠绵场景。所以我把色彩处理成了比较热、欲望，冲动的色彩，营造出即将缠绵的氛围。这就是调色。把自己放进画面，让感情去蔓延，放纵自己不要有任何的束缚。把最原始的自己放出来，你看到了什么色彩这就是你对色彩的感觉。你的阅历 、你的文化底蕴，会蹦出来，也就是我们说的灵感。灵感需要大量的资料储备，怎么拿出来每个人都有自己的方式，但是那种方式就是 放空你自己。不要有任何的顾虑 、束缚，释放感情要放纵，调片要懂得节制。----------------------------------------------------------列夫?托尔斯泰说：“天才的十分之一是灵感，十分之九是血汗”，从中既可以知道勤奋的重要，也反映出灵感的可贵。就是十分之九是信息就是你的阅读量、经历、看的片子等等。￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥灵感是一种意象你由眼前看到这个景象，联想到另外一个这就是灵感，就像刚才的调色你在看这个画面的时候，联想到你曾经见过的东西 或者说色彩这个就是灵感。首先你需要看过很多你才能联想到，你没有看什么都联想不到。 1.你拿炒菜的层次 联想到摄影的层次也是灵感2.阿基米德洗澡 洗出了 浮力定律这就是灵感3.莫扎特的那些稿子据说如果在同样的时间让你抄你都抄不完就是在偶然之间心里的信息跟你产生一种奇妙的链接。前提是你有知识、你得有资料、你才能有一种方式、习惯、呼唤处你的灵感。大脑就是资料储藏室，知道是哪一把钥匙能打开，就能打开大脑。首先你的储藏室需要有东西，要不然打开是空的。推荐大家看电影来充实自己的资料库，看电影截图或者电影。看海报你要选择性的去看。记住营造氛围的感觉，别去硬模仿电影的色彩。把自己当作主角，去跟你自己的感觉撞，撞在一起你就会记住画面营造的氛围。此段文字是2015年在群里给朋友们讲解色彩的聊天记录， 重新整理分享给大家希望你们可以得到一些东西。接下来就是怎么理解色彩，看到回答里面调的颜色都是偏色，并不是色调。每一幅作品都应该有明确的调子。比方说
- 红调子是从色相的角度
摄影入门者如何快速学好调色？
首先应该先了解和认识光的三原色的相加和互补原理，才能够在后期ps里的调色命令中来掌握其中的运用和调色。
▲三原色的相加原理：光的三原色即红（R）、绿（G）、蓝（B）;从上图中可以看出
黄+洋红 = 红（R） 青 + 黄 = 绿（G） 青+洋红 = 蓝（B）
红 + 绿 = 黄 红 + 蓝 = 洋红 绿 + 蓝 = 青
红 + 绿 + 蓝 = 白
▲三原色的互补原理：三原色每一个颜色对面（180°）的颜色，称为互补色。也是对比最强的色组。把对比色放在一起，会给人强烈的排斥感，会使颜色很浑浊。于是可知以下三对互补色： 红 -（互补）-青 绿 -（互补）- 洋红 蓝 -（互补）- 黄 。比如：蓝色的互补色是***，减去了多少***就等于加了多少蓝色。
首先很抱歉地说一声：学好调色没有快车道，只有日积月累的审美积累、后期实践以及不断的总结。
入门者通常推荐如下的方法：基本的色彩知识、多看优秀的作品、后期尝试调色、总结调色经验。
色彩作为摄影后期的一部分，非常有必要学习色彩知识，摄影中色彩基础知识有5种色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。
HSL是基于人眼对色彩的感知，也是色彩的三个基本属性，分别是：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL，而后期调色中就有一个面板是HSL面板，用于调整单独的颜色。
2.RGB
RGB是光的三原色，分别是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色彩。
CMYK是印刷的三原色，分别是青色（Cyan）、品红色（Magenta）、***（Yellow），K指的是黑色，因为印刷里面CMY叠加在一起不是很纯的黑色，而且这么做成本太高，所以印刷里面有一种专门黑色（K）墨水。
RGB两两叠加能够产生二次色CMY，即青色、品红色、***。三者叠加在一块就产生了白色。
而CMY两两叠加能够产生二次色RGB，即红色、绿色、蓝色。三者叠加在一块便产生了黑色（K）。
将RGB和CMY放在一起，会发现它们实际上有互补和相邻的关系。
谢邀！
关于调色，其实爱好摄影的都知道，摄影分前期拍摄➕后期调色，所以如何调色也是摄影中的很重要的一部分。
摄影之中的调色确实是一个比较复杂的部分，很多朋友在学习的时候可能都会觉得困难，所以我下面简单为您来说几种调色方法。
被大家忽略的调色工具
其实在ACR之中，有三大调色工具，即HSL、相机校准、分离色调。
这三者如果详细讲起来也是会有长篇大论，我这里简单来说几点。
1. HSL与相机校准
这二者放在一起说，其实比较合适。其实都是对于几大色彩的调整，你可以进行主观的色彩控制，并且这个控制是显而易见的。
色彩看着简单，调好实际并不是很容易。
大学里有相关的[_a***_]，也有色彩设计，色彩搭配等等学问。
正确的认识了解色彩，是前提条件。摄影的ps，它是工具，是为你对色彩的认知服务的。
有了对色彩的准确感知和了解，才会运用ps工具来准确的表现。
这个世界是有色盲存在的。也有色弱存在的，也有色差存在的。
显示器也有好坏，像素也有差别，，，这些客观因素会导致片子出来有大或者小的差别。
就如人的个体差异，会对色彩感知不同，ps调色也会不同。技术和客观环境也会影响对色彩的判断。
所以，先认知色彩，打好这个基础才好深入并掌握调色。
当然，不出画册，不做广告等，仅仅摄影，用于欣赏和分享并无大碍。如果从事有关职业，还是认真系统学习下好。一家之言，仅供参考。🙏
数码印花用rgb还是cmyk调色？
数码印花调色方式应该使用RGB模式。因为数码印花主要是通过LED或激光喷头将红、绿、蓝三原色的颜料混合在一起，形成所需要的颜色。而CMYK模式是指通过浅色的青、品红、黄和黑色（key）油墨叠加来形成图像。
虽然CMYK模式可以适用于传统印刷技术，但由于数码印花的特殊性质，使用RGB模式可更好地保留图像的清晰度和鲜艳度。此外，在设计过程中，应该根据实际输出设备的颜色空间来确定颜色值，以确保最终效果与设计意图一致。
数码印花使用的是cmyk调色，而不是rgb调色。
因为cmyk是适用于印刷的一种色彩模式，它能够更好地还原出图像的颜色和色调，使印刷成品更加接近设计师的预期效果。
而rgb适用于显示器等光电设备上的色彩表现，这种颜色模式并不能精确还原出印刷品上的颜色，所以不适用于数码印花。
需要注意的是，印刷物品与显示器颜色存在差异，因此，调色时需要考虑到“pantone色卡”和“CMYK色彩模式”之间的转化，以确保打印出来的成品更加接近于所需的效果。
到此，以上就是小编对于数码摄影调色技巧***教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影调色技巧***教学的4点解答对大家有用。
