大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影初级班教学方案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影初级班教学方案的解答，让我们一起看看吧。
非常时期，停课不停学！录课的老师有必要了解哪些摄影、摄像相关知识？
非常时期
也听了几堂网课。
如何上好网课，我的感觉是：
课件很重要，网络直报时最好有2个摄像头画中画方式，大画面播放课件，小画面播放讲师，也可以切换。
还有一点就是语音，有的网课老师只用文字，播放，效果就差很多；
语音也需要和画面配合，抑扬顿挫，有节奏感，那样学员听起来能感觉到那些是重点、要点。
网络图片，侵权立删。
我个人觉得摄影，摄像知识是次要的，主要是上课的节奏和备课的重要性排在第一，我的妹妹今年初三，还有三个月就要中考了，成绩不算太好，她给我的网课反馈特别不好，她说姐姐，我跟不上老师的上课节奏，太快了，而且老师们一个接一个的上来都是知识型的，这对于爱学习的学生还好，对于成绩一般甚至是成绩不好的同学是巨大的打击，当然网课对于老师们来说也有部分局限性，我建议老师们在上网课之前先对孩子们做一个基础的调研，请记住，为人师表，传道受业解惑，您是一名老师，并不是一名网红，你不需要美颜灯也可以在网课的讲台上大放光彩，你不需要潮流的妆容也能让孩子们感受到您的美丽，辛勤的园丁们，为了祖国的花朵们，您们辛苦了！
首先来说，作为一名学生，我觉得黑板肯定是最重要的，老师的板书在上面，学生在家看着老师的板书也可以记笔记，所以老师摄像对准的重点应该就是黑板，其次，老师的动作也是一个应该注意的事，老师在课堂上会举一些例子，很多例子都是通过老师的动作表情来表现的，摄影的时候，一定要实现对焦，这也保证了录课的正常进行。
1、三角架要支撑稳定，与摄影机连接稳定，镜头按要求预留安全框或卡边在尚学乐***录课产品内屏处；
2、确认老师用的无线MIC电池电量，保证监听耳机声音与老师声音同步，并确认左右声道；
3、确认对焦方式为手动对焦，推镜头到屏幕文字处，确保文字清晰程度为最优显示；
4、确认光圈值F=2.8-5.6、快门速度1/60-1/120、拍摄文件分辨率HQ 1920*1080 50i;
5、拍摄样片，确认人物面光达到要求；拍摄停止时，SXS卡或硬盘单元灯由红变绿后才可以取出；
6、如用无线MIC取音，注意避免位置与老师衣服的摩擦；拍摄过程中，务必监听耳机里的声音，避免无线MIC没电，导致音轨没录制；
7、如被拍摄老师录课中，出现讲解错误，不用停机，可重新讲解，之后剪切视频。如出现文字错误，该处可清屏后重新录制。
8、由于拍摄老师紧张造成无法拍摄情况，可用延长监听耳机在外监听的方法***老师；
9、确保被拍摄老师的站位不会在镜头外，可在边缘用物品遮挡。
目前人手一机，三岁孩子都会摆弄手机。***都是照相师；***都是摄影家。所以大可不必为老师担心。教学在教室也好，在网络也罢，如何深入简出，生动有趣的讲课本上的知识通俗易懂的传授给学生，让学生喜欢授课教师如欢喜明星；喜欢课程如痴迷游戏就好。这个问题解决了，其它都不是问题，都是形式问题。对不对？
小白学习人像摄影，应该从哪些方面开始学习？
摄影的难点不在摄影本身，所谓功夫在诗外，你的审美力，对色彩的感知，画面平衡，构图，视觉洞察力，敏锐度等等，都必须具备，你要善于发现别人看不到的东西，提炼美，使看似平常的东西得到升华。
至于机器操控，也是要学习的，那是简单的事情，看说明书就行，然后多拍。
现在的数码相机基本都有一个智能调节模式，也就是机器会根据环境的变化自动选择比较合适的光圈、焦距和快门等数值。对于初学摄影的朋友来说，拍摄时选择这个模式不会出现太大的问题，但是也不太容易拍出有艺术感染力的作品。
因此，初学摄影的朋友还是先了解一些摄影常识，比如光圈、焦距和快门等在不同设定时拍摄出来的不同效果，一定要多花些功夫去理解和尝试。
摄影和绘画一样，需要在不断学习的过程中形成自己的艺术思维和创作习惯，并且从一定程度上可以表现一个人的心境。正是在这种不断尝试不断进步的过程中，逐渐加深对摄影构图、人像与环境、色调等诸多方面的理解。任何一个摄影师都是通过这样反复的尝试过程变得越来越成熟的。
那些摄影教程中被反复提及的人像摄影常识，说到底其实就是追逐色调、环境与人像的完美结合。
虽然摄影是瞬间完成的艺术，很多时候抓拍的照片反而能取得令人意外的艺术效果，但是这毕竟不是摄影的常态。每一次拍摄前的精心准备，在很大程度上决定了最后的拍摄是否能够成功。诸如拍摄场景的选择、光线的运用、角度的选择、构图的方式、色调的方向等等，这些都要服务于你拍摄前的创作思维，也就是希望能够达到的拍摄效果。
需要注意的是，现在关于摄影方面的资料和教程种类繁多，但是讲解方式也往往大相径庭，初学者借鉴时无所适从。在这样的情况下，大家最好根据自己选用拍摄设备的型号和特点，选择学习相应配套的基础教程，这样更容易理解，学习更有针对性，尽量避免走弯路。
其实常识性的东西并不复杂，最难的是实际拍摄时如何根据不同的情况做出精准的设定。在人像摄影时，还有一个***选择的问题，不是说长得漂亮就一定适合你的拍摄主题。不同的创作主体需要选择不同气质和特点的***，这对人像拍摄的最后效果也起到很关键的作用。
在具备一定拍摄经验后，一定要追求自己的拍摄风格，就人像摄影来说，拍摄的作品也需要有自己的个性。这方面可以借鉴绘画艺术的学习方法，有选择地去模仿和借鉴一些优秀人像摄影师的作品，这是一条成功的捷径。正是在不断模仿的过程中，逐渐加入自己的创作思维，时间长了自然会形成自己的拍摄风格，这便是一个摄影师走向了成熟标志。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
我也是个摄影新人，也来说说我的感受。学习人像摄影，我觉得对人的表情，尤其是笑容把握很关键。
另外，人物的肢体动作尤为关键。同样的一个角度，一个人，人物在特定环境下的动作细节、镜头表现力跟重要。
第三、要多去理解人物的内心世界和情绪表达。一张好看的人像照片，一定是有故事的，有灵魂的，是能看出人物的内心潜台词的。
小白学习人像摄影，应该从哪些方面开始学习？
今天小宇和大家来聊聊这个话题。
我们刚开始步入人像摄影，对很多东西都不了解，甚至于很多人连如何人像构图都不了解，总感觉拍出来的照片很突兀，少了一点感觉。我相信这是很多人都会遇到的问题，我刚开始学习摄影也是这样的。
我们需要学习借鉴其他优秀作品的拍摄方法，同一组照片，自己要多拍摄几组，从不同的角度，不同的构图，来找找不同的感觉，这样也能从很大程度上提升我们的拍摄能力，和拍摄思维。让我们不再以一种固定的模式去拍摄人像，这样就会让我们的拍摄更自然，更和谐。
在拍摄人像时，焦距长远的选择很重要，镜头拉远或者推近都会影响整体画面，也会带来不同的效果，我们每个人在拍摄的过程中，有不同的焦距选择。
不同的焦距选择，也会使构图的方法不同，要整体把控，从而使得画面更美，提升整体美感。
比如上面的画面，把镜头拉远和推近则是不一样的效果，也使得画面整体效果会更佳，从而使拍摄对象看着也更具美感，和环境相得益彰。
情绪是人像拍摄中很重要的一点，有情绪和没有情绪的拍摄是截然不同的，也使得你拍摄出来的画面是完全不同的风格。
学会抓住人物的眼神状态，俗话说眼睛是心灵的窗户，这更加表明神态的重要性。在人像拍摄中，我们一定要细致，同时也可以从侧面营造氛围，让拍摄对象的情绪调动起来，这样达到最佳的拍摄效果。
比如上面这两幅图，人物的神态清晰可见，达到了提升整体画面感的效果。看着会更舒服。
拍摄人像时，要合理借用外部环境，光线的运用，同时可以借用道具，来提升拍摄的效果。
到此，以上就是小编对于数码摄影初级班教学方案的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影初级班教学方案的2点解答对大家有用。
