大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于襄垣数码快印招聘信息网的问题，于是小编就整理了3个相关介绍襄垣数码快印招聘信息网的解答，让我们一起看看吧。

1. 今天进厂的顾家工艺的，茶几，电视柜，角几感觉是假的，求分析？
2. 摄影如何拍出细腻的画质？
3. 中国古代的四大高僧都有谁？

今天进厂的顾家工艺的，茶几，电视柜，角几感觉是***的，求分析？

我也遇到同意的情况，包装上盖有派合仓库收讫和白纸打印的襄垣顾家。

摄影如何拍出细腻的画质？

调低感光度

通常情况下感光度越高，噪点就越多，画面的颗粒感就越毒，感光度越低噪点就越少，画面就越细腻，要想拍出细腻的画质，在保证快门速度的前提下，我们要尽可能调低感光度，这样才能得到细腻的画质。

***用长时间曝光拍摄的画面，容易产生噪点，而打开相机本身的智能降噪功能后，噪点的问题可以得到很好的改善，开启该功能后，因为增加了相机处理照片的时间，拍摄一张照片的时间也会增加不少，需要注意的是，有的相机是自带降噪功能的，降噪功能越强，拍摄的画面就会越细腻，但是锐度也会相应的降低。

高感能力是判断一个相机成像质量的重要指标，专业级的相机要比入门级相机的高感能力强很多，就目前而言，新上市的相机的高感会比同档次老产品高，感能力好，全画幅相机的高感能力要好过PS-c画幅的相机，中画幅的高感能力要好过全画幅相机，在设备上投入一些花费，提升我们的设备，也能够帮我们获得更加细腻的画质.

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摄影中如何表现细腻的质感？

我们先来了解什么是“质感”？什么又是“摄影的质感”？

“质感”的百度解释，是指视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。

而“摄影的质感”，我们可理解为画面的细节和层次，给人带来的感觉。

如果感觉还是有点懵圈，我们就以最直观的图文来聊聊，小月对“质感”的理解，可能有不严谨之处，请老师们多指教。

小月能想到的是——湿润肥沃、干裂缺水的感觉，那就去寻找表现这种感觉，然后尝试拍出来。

潮湿的土地、春耕、夏长，秋收的土地，感觉各有不同。

缺水的土地，干裂的纹路与绿植对比，就是细节的质感。

一、文章总论述

在摄影的创作中，表现物体细腻的质感，是摄影艺术的重要的创作手法。所谓质感，是指人的视觉和触觉对不同物体的特质的感觉，实际上，就是表现物体的细节，层次，纹理和肌理。世界上有一个著名的摄影流派，在美国西海岸成立的f64小组，所谓f64实际上也就是大坐机8×10的相机的最小的光圈，当时光圈小最容易体现出摄影物体的质感，但拍摄出细腻的质感，但不一定非要用f64光圈，一般8×10的大坐机才有f64这么小的光圈，当今摄影一般的数码相机，最小光圈达到f22，就完全可以拍摄出物体的细腻的纹理，在f64小组摄影流派里面出现了两个重量级的人物。安塞尔-亚当斯和爱德华-韦斯顿。这两位一代宗师都是以表现细腻的质感而著称。

二、 在摄影中如何表现细腻的质感？

1、首先是要设置好摄影的感光度（lS0）并设置在100度或以下。感光度越低，反映的物体的质感越细腻，相反感光度越高，拍摄出来的物体越粗糙。

2、在光线的利用和选择上，有些相机成像最好的光圈，照相机的最佳光圈也就是光圈f8至f16以上，这完全可以表现物体的细腻的质感。小光圈确确实实能体现出拍摄出物体的质感。

3、在选择光线的拍摄方向时，我们最好要选择测光和后侧光进行拍摄，这两种光线，不但能体现你被摄体的细腻的质感，而且也能表现出色彩的鲜艳的程度。

4、在拍摄的时候，拍摄的范围越小，被摄体越细腻；拍摄的范围越大，不能完美体现被摄体的质感。

5、拍摄物体的质感，要把控好摄影的光比，硬光往往表现粗框的物体，柔光往往体现细腻的质感。

6，在创作中为了防止抖动，完全可以使用三脚架，目的防止晃动影响拍摄质感。在使用三脚架的同时，在照相机上要装上快门线有利于控制光线。

7、拍摄完之后，后期也可以通过PS的工具进行微调，可以达到锦上添花的结果。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

摄影时想获得细腻的画质，需要做好哪些方面？

良好的细腻的画质，是每位摄影时孜孜以求的，画质的表现良好，个人觉得有以下方面：

硬件方面：

主要是指分辨率较高的相机及镜头。虽然我们也常说，会使用了啥相机都差不多，但是有些相机还是有较高的画质表现，如果配合高分辨率镜头，在合理拍摄下，画质还是相当细腻的。比如尼康d850拍的作品，画质是相当好的。

操作方面：

要得到完美的画质，我们尽可能调低感光度，比如100或是64，这样在合理曝光完成后，画质是很细腻的。

合理的曝光，在正常拍摄条件下，我们尽可能有合理的测光曝光，不让画面过曝或者欠曝，这样我们的画面表现会更良好，得到良好的画质表现。

后期方面：

在前期完美的拍摄后，我们可以做适当的后期，适当的锐化，让画质更为优秀及细腻。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充。

我就是剑舞影像，欢迎关注，我们一同交流摄影问题

摄影如何拍出细腻的画质？根据本人实践经验，主要应掌握以下技巧，供参考。

镜头：使用专业级定焦或变焦镜头，设置相机为光圈优先模式，***用镜头的最佳光圈拍摄，一般为f5.6-8.0之间，这是确保画质细腻的基础条件。一般情况下，变焦镜头的两端，例如24-70MM镜头的24MM和70MM处，画质会略有下降；镜头的最大光圈和最小光圈，对画质影响较大，因此应避免使用。

ISO感光度：感光度越低，画质越好，感光度越高，画质越差。要保证画质细腻，应将相机的ISO感光度设置为100。

白平衡：相机白平衡设置为自动，在大多数光线条件下能够准确还原物体色彩。

（摄影/夏雪）

用光：***用顺光和侧光，图像明亮清晰，清晨和傍晚阳光低照射角度，是直接获得侧光的最佳时机，也可以利用树林遮挡的空隙获得间接侧光。对于一些透明、半透明的物体，例如植物的叶子、花朵等，可以***用逆光、侧光加强通透质感。大场景拍摄时不宜***用逆光，因为逆光下的阴影，容易产生噪点而影响画质。

测光：风光摄影如果天空面积达到1/3以上，以地面主体景物平均测光，增加曝光补偿0.5-1.0EV；拍摄物体特写，以中等亮部区域点测光，深色背景时减少曝光补偿0.5EV，明亮背景时增加曝光补偿0.5-1.0EV。为了保证画质细腻，总的原则是不宜欠曝。

对焦：要让画质细腻，对焦是重要环节，如果聚焦不实，就无从谈及细腻了。风光摄影应选择物体明亮、并在形状上反差大的部位对焦；拍摄特写应选择物体纹理清晰、辨识容易的部位对焦，切忌以物体明亮光滑的部位对焦。如遇特殊情况自动对焦失灵时，应***用手动精确对焦。

中国古代的四大高僧都有谁？

佛教诞生距今已有两千五百多年的历史，是由古印度迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子乔达摩·悉达多所创。现如今，我们都普遍认为佛教起源于印度，其实，更为准确的是起源于古印度（尼泊尔）。

我国的佛教，传入和发展大约在两汉之际，佛教开始传入汉地（约在公元纪元前后）。由古印度传入中国，经长期传播发展，而形成具有中国民族特色的中国佛教。由于传入的时间、途径、地区和民族文化、社会历史背景的不同，中国佛教形成三大系，即汉地佛教（汉语系）、藏传佛教（藏语系）和云南地区上座部佛教（巴利语系）。

佛教文化在我国的发展和传承，对我国的文化起着深远的影响！在这期间，出现了许多对佛教文化起着积极推动作用的得到高僧。其中最为著名有四大高僧。

第一位：法显（334年—420年），东晋高僧，平阳郡武阳（今山西襄垣人）。他是中国佛教史上的一位名僧，一位佛教革新人物，第一位到海外取经求法的大师，杰出的旅行家和翻译家。

在399年，法显65岁的高龄从长安（今汉长安城遗址）出发，经西域至天竺寻求戒律，游历30余国，收集了大批梵文经典，前后历时14年，于义熙九年归国。

法显作为第一个将佛教文化引入中国，对中国历史、文化产生很大影响。

第二位，鸠摩罗什，祖籍天竺，混血，出生于西域龟兹国（今中国新疆库车），拜凉国国师。其家世显赫，祖上为名门。鸠摩罗什自幼天资超凡，半岁会说话，三岁能认字，五岁开始博览群书，七岁跟随母亲一同出家，曾游学天竺诸国，遍访名师大德，深究妙义。

佛学造诣极深。博通大乘小乘。精通经藏、律藏、论藏三藏，并能熟练运用，掌控自如，乃三藏法师第一人，与玄奘、不空、真谛并称中国佛教四大译经家。位列四大译经家之首，翻译学鼻祖，语言学***。

东晋太元八年（384年），后凉太祖吕光取西域高僧鸠摩罗什到达甘肃凉州，鸠摩罗什在凉州待一十七年弘扬佛法，鸠摩罗什是世界著名思想家、佛学家、哲学家和翻译家，中国佛教八宗之祖。其译经和佛学成就前无古人，后无来者。著名***有道生、僧叡、道融、僧肇，合称“什门四圣”。[_a***_]汉文，吕隆拜其为凉国国师。

鸠摩罗什是世界著名思想家、佛学家、哲学家和翻译家，中国佛教八宗之祖。其译经和佛学成就前无古人，后无来者。著名***有道生、僧叡、道融、僧肇，合称“什门四圣”。

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