大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码摄影技巧组合舞蹈教学的问题,于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影技巧组合舞蹈教学的解答,让我们一起看看吧。
舞台摄影应该如何进行曝光设置?
谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果,光线色温比较复杂且变化快。此时,白平衡设置只能为自动,待在后期时再可调整色温。曝光的设置,我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的,自动测光有迟后,所以很难正确曝光。照片很容易过曝,一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的,即使曝光不正确,照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以 “宁欠勿过”在这儿是很实用的。
另一类,戏剧类。比如话剧、锡剧等,由于戏剧的舞台灯光是比较稳定,基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是***用对准演员进行点测光,并也减曝1至2档,因为有一只主光源是跟随主角移动的,所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。
分享我的经验~
1、舞台拍摄难点在哪里?
三点:曝光、白平衡 、关键性瞬间,曝光不准影响的不仅仅是画面亮度,同时还会影响到画面色彩,而对于关键性瞬间需要前两个配合,尤其是曝光蛇者中快门设定以及光圈合理搭配。
2、曝光如何设置,始于观察舞台光线情况,终于正确测光测光模式选择
第一种情况-多色温光源舞台氛围铺垫,主人***顶上一盏射灯,这时注意光比情况,为达到拍摄画面中舞台灯光和主人公曝光准确,优先使用佳能( 评价测光)、索尼&尼康(多重测光),但是相比自然光的亮度还是低,ISO尽量开启到相机实用高感的上限。
第二种情况-舞台上只有主人***顶的射灯,画面高反差,主人公除特写拍摄外,其他景别尤其是有大背景的情况下,注意曝光的手动补偿,目前针对此种拍摄环境索尼微单三代全幅微单以及部分黑卡相机具备了强光模式,针对这种拍摄环境非常有效,尼康相机中央重点平均测光,佳能局域测光,当拍摄全身或者环境人像时,***用黑减曝光补偿消除曝光不准的影响。
3、曝光影响色彩,但是前提是选择正确的白平衡
索尼的黄在三代全幅微单到得到改善,但是在舞台尤其是上面说的第一种情况下,发生偏色可能性变大,根据舞台人工光源色温变化情况,使用白平衡微调,无论是AWB还是手动色温情况下都可以使用,要点就是,色彩互补原则,比如偏蓝对应调整对应的***就可,最终达到人物颜色还原准确。
4、决定瞬间,需要曝光保驾护航
看到,感受到,拍到,是发生在一瞬间的事情,这一瞬间要先保证画面内的颜色、亮度、对焦、构图方面符合大众观看习惯,对于决定瞬间需要自己的眼力和捕获关键点的能力,曝光显得非常重要,对于决定瞬间能达到看到、感受和拍到一气呵成,而缩短拍到时间是可以做到的,在实用感光度上限内,做到尽可能提高快门。当然拍摄水袖表演时,为了实现唯美效果就要降低快门。
摄影小白提问,二次曝光怎么弄?是先摄风景后再拍人还是反之?方法对吗?
摄影照片的二次暴光来源于老式相机,老式相机的底片的感光才料经二次暴光或多次暴光能拍出延伸,位移,重叠等效果的图片,也叫延时暴光。
老式相机组成结构是暗厢和快门,打个比方,暗厢就如同—间黑屋,它有一扇门,这个门的的开关具有三种摸式,第—种摸式是定时开关摸式,这摸式就是通常用的快门开关。第二种摸式是连续开关摸式,即题中所说的二次暴光。第三种摸式是长时开门。其中第二,三种摸式是相机的B门摸式。
老式相机的B门摸式使用—般要求使用三脚架固定相机,用快门线来打开快门。操作时,右手持快门线,可单按—次,叫—单暴光,按—次松手再按—次叫二次暴光,每次暴光时间根据光线强弱用右手控制,每次暴光1秒,1分钟,不等。长时暴光,即按住快门线按钮,1分钟至1小时,(拍摄极黑夜景,)。老式相机的多次暴光适用于夜景,如拍摄烟花暴的效果等光线不足,暴光较弱的条件下,拍摄动感画面。
多重曝光是摄影中一种***用两次或者更多次独立曝光,然后将它们重叠起来,组成单一照片的技术方法。通俗点说,就是拍2张或者以上的照片,再叠成1张,比如下边的女孩与风景。
机内多重曝光拍摄需要在菜单里设置,不同型号的单反会略有差别,下面以手中的佳能5d4 Mark IV为例,首先来看其如何设置:
1、进入菜单后,找到【多重曝光】选项,选择“开”,然后可以看到有不同的选项;而选择 “ 连拍” 时,适合拍摄移动物体的连续拍摄,但拍摄中途不能查看菜单和拍摄结果。
2、【多重曝光控制】,可以选择多重曝光合成照片时的算法,其中包括了“加法”、“平均”、“明亮”、“黑暗”4个选项;
这四种方式有什么作用,相互之间有什么区别?
加法:相机不调整曝光,叠加的图像越多越能呈现出明亮的效果;
二次曝光怎么弄?是先摄风景后再拍人还是反之?方法对吗?
其实准确的说法不是二次曝光,而是多重曝光。就是在同一张“底片”进行二次又不仅仅限于二次,及二次以上的曝光,组合成一个画面上的几种影像,达到有主有次、有明有暗、有清晰又有模糊的画面效果,是一种写意创作手段。
话说回来,这种手段具体操控时难度较大,想要真正达到意识里的创意还是比较困难的,偶尔为之,试一试、玩一玩也未尝不可。
操作过程是这样的,打开相机后背左上角的“创意键”(相机不同,位置不尽相同),一般还有HDR功能和照片风格功能键和它在一起,里面有各种具体设置,你只要“望文生义”就能理解和选择。设置完成后,对着你确定的内容或素材完成拍摄第一张、第二张、第三张······,拍摄完毕,相机会自动合成,一会儿你看到的就是多重曝光效果的片子,玩一玩还是很有意思的。
针对几种拍摄场合提几点操作建议。
第一,比如拍摄晚上的大月亮。你可以先对背景,比如树木,比如庙宇一角,比如建筑物群等等,然后调整好焦距和对焦,再拍月亮,拍摄完毕进入合成。需要注意的是,这时候两种画面的光线条件和距离等等要素是完全不同的,你必须做恰当的调整修改。
第二,比如拍摄舞蹈画面。这个时候,你得兼顾舞蹈演员的位置变化和整个舞台台面的配合,拿捏好两次不同的构图,也可以动用三脚架来协助拍摄。
第三,比如拍摄花卉加上虫、鸟。这里需要事先实现设计好花卉和虫鸟的相对位置再行拍摄。
第四,比如拍摄人物。如果是同一个人物,你得考虑动作、姿态的前后变化;如果是两个及两个以上的人物,你得考虑人物的位置摆布,等等。
第五,如果你在两张、三张拍摄之间需要更换镜头。注意一定不能关闭电源,还要注意好防尘保护。
我自己开始玩摄影的时候也喜欢尝试双重曝光,不过我想法太少,拍得不好后面就不怎么玩了。
今天我就手把手的教摄影小白弄下二次曝光,请看图文(以佳能相机为例):
1.先找到相机的多重曝光设置2.将多重曝光开始,选择“开:功能/控制”3.多重曝光控制设置为“加法”。
我个人觉得加法模式比较好控制,理解起来也简单,就是两次曝光加起来就是双重曝光的曝光量。4.曝光次数设置为“2”
不同相机可设置的最高次数可能不一样,通常是2-9次。新手先易后难,从双重曝光开始尝试。
5.保存源图像:可选“所有图像”和“仅结果”,新手尝试先设置为“所有图像”方便比较与使用第一次图像再次拍摄。
6.连续多重曝光设置为:“连续”,新手尝试先这样设置可以连续拍多重曝光图像,熟悉以后只拍一张多重曝光时直接设置为“仅1张”。所有设置如下图:7.多重曝光设置已完毕,开始按照自己的设想选景,然后设置曝光参数,开始拍摄。
第一次曝光,我想直接把背景过曝掉,这样第二次曝光的时候就可以直接加景物不再考虑主体之外的曝光与背景(偷懒的做法)
仅部分单反 有二次曝光功能 在数码相机时代,由于技术的原因和数码后期合成的便利性,多次曝光功能已经逐渐被厂家忽视,即使是专业级数码单反相机,很多都不具备多重曝光功能。 NIKON D80以上型号的单反有多重曝光功能,还有SONY a350 ,其它的还有一些也有 尽管多次曝光在日常拍摄中很少用到,但在一些特殊的场合,如烟花焰火拍摄、夜景拍摄,多次曝光确实非常有效。数码相机具有传统相机无法比拟的强大的后期处理优势,将几张照片在Photoshop中叠加融合即可轻松实现多次曝光,即把2张或多张相同背景的片子以多层方式放在同一张图片中,然后在层融合时选择“变亮”模式,即可实现多重曝光的效果。 NIKON D80以上型号的单反有多重曝光功能,还有SONY a350 ,其它的还有一些也有。
到此,以上就是小编对于数码摄影技巧组合舞蹈教学的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码摄影技巧组合舞蹈教学的2点解答对大家有用。