大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教学反思修饰数码相片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍教学反思修饰数码相片的解答，让我们一起看看吧。
我的照片都拍糊了，什么原因？怎么改正呢？
照片拍模糊的原因就是聚焦不准，只有每次拍照时准确的聚焦，才能保证拍下的照片清晰。聚焦通常有手动聚焦和自动聚焦两种。手动聚焦需要拍者自己用手转动聚焦环，让拍摄的对象准确处于聚焦点，然后拍下照片就可以拍出心仪的好照片。自动聚焦的相机一般由相机电脑通过***样拍摄对象的关键点来聚焦，由于电脑软件技术的提高和芯片的运算速度越来越快，自动聚焦的速度也越来越快，越来越准确，给普通人拍摄带来了很大的便利。非专业摄影人员使用自动聚焦的相机也可以拍出清晰好看的照片了。
关于我们在拍摄时，首先要是要选择天气，和调整相机，的光度，还有对比度直角度，如果我们在拍照片时，第一张是看不太清楚，可以选择第二次拍摄，这样就可以是照片的颜色，画质更加清晰，为什么我们有很多的人，在拍摄时是因为没有调整好相机，不是在白天，还是夜晚。都要选择光度，角度，是拍摄的校果更加，
照片拍糊了，这种情况发生在在外面旅游的时候是很令人沮丧的，发生这样的事情的原因大致如下：
一、光线不好，拍摄的时候手有点抖动，改善的办法是尽量使胳膊有所依托，或者相机改为手动模式，增加快门速度到150以上就会有所改善，再者使用三角架效果非常不错，就是麻烦一些
二、使用高档的相机，由于它们本身的感光元件比较大，所以需要的感光时间也相对较少，即相同的光线下，它的快门速度快，加之其防抖功能强大，也可以在一定程度上防止照片拍糊了
第一、跑焦，就是本来你是照人物的，结果把焦点对在了人物前面或者后面的景物上，所以就拍虚了；
第二、速度太慢，拍人物一般1/125秒就可以，拍鸟类或者运动物体，速度一般在1/500秒以上；
第三、手持不稳，光圈过大，都会造成照片糊的情况。
你应该用相机上的矩阵测光，把焦点放在人的眼睛上；光圈调到5.6以上，8.0或者11都行，不过就是光圈数字越大，人物虚化的程度越小；速度调制1/60秒以上，不过这要看光线好坏来决定，如果用的是光圈优先模式可以不考虑速度；然后拿稳相机，轻轻按下快门就OK了，建议还是多使用三脚架，把照片拍糊就非常低了。
你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？
一个摄影作品是否优秀，可以从以下几个方面来欣赏:
1.构图新颖。一幅好的摄影作品，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的，它所反映的主题应该突出，不呆板。
2.色彩丰富。作品要色彩鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白作品则应该对比明显、柔和。
3.主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象。
4.有感染力。一幅好的摄影作品出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
5.光源恰当。一般来讲，一幅好的摄影作品，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
6.层次丰富。前景、中景、远景都要清晰明朗。
7.比例适当。图中各要素的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤，物体的局部能给观者更多的想像空间。
8.有光影感。能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的力量就显的不够。
一、文章总论述
评论一幅优秀的摄影作品是多方面的，也是体现一个摄影人的综合的摄影水平。由于摄影在所有视觉艺木领域是比较特殊的一门视觉艺术。它是高科技的发展与艺术碰撞的结晶。所以要评论和考究，一幅优秀的摄影作品要从以下几个方面来入手
二、论证过程。
1、首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。
2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。
构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。
在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题。
A、一方面是摄影构图的元素：例如，线条，形体，影调，色彩，节奏，韵律。在创作中，你一定把大自然的被摄体的 各种形状、形体，看成当做摄影元素，再把摄影元素的形体线条形成间隔的秩序性，形成节奏性和旋律性，就形成了韵律之美。
B、另一个方面来，要灵活掌握摄影构图的技能。例如，三分法构图。黄金分割点的应用，水平线构图。垂直线构图，斜线构图，辐射线构图，框架沟通，s型线构图等等，这些构图的技法，要灵活掌握，不要死记硬背，要根据现场摄影的画面的情况来进行构图。
3、光线决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大自然摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。
摄影是一门视觉艺术，所以，优秀的摄影作品，首先它是会让人产生视觉上的“***”，然后让人产生思想上的共鸣。
从这个角度出现，我认为，优秀的摄影作品可以从两个方面去评价，一是从技术方面对作品进行的评价，一是从摄影师的创作想法上进行评价。
1、构图
对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体***用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。
2、用光
光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。3、曝光
准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。
到此，以上就是小编对于教学反思修饰数码相片的问题就介绍到这了，希望介绍关于教学反思修饰数码相片的2点解答对大家有用。
