大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码印染调色教学设计案例的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数码印染调色教学设计案例的解答，让我们一起看看吧。
你认为，美学基础中的“色彩搭配”，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
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美学基础中的“色彩搭配”是可以应用到很多领域的，比如服装、餐饮、电影等等，也可以应用在摄影当中。我通过例图，为大家分享一下，“色彩搭配”在人像摄影中的应用。
黑色给人高雅、低调、有威望的感觉，白色给人纯洁、善良、神圣的感觉。
黑色做背景，用黑色或者白色做背景，不抢前景的风头，而且配色百搭。
在摄影时，如果实在想不出来该怎么配色，用白加黑，容易出彩，而且多数情况不会出错。
2、白色和绿色。给人轻松、自由、清爽、有活力的感觉。而墨绿色，给人知性、沉稳的印象。
3、棕色或者咖啡色，和深绿色搭配。给人平和、安定、亲切的感觉。
但要注意搭配，如果搭配同色系的深褐色等颜色，容易给人单调、沉闷、老气，没有活力的感觉。
4、嫩粉色和***搭配，让人感觉娇嫩，浅***给人信心、聪明和希望的感觉。浅***衣服上的格子，让人感觉不轻浮。
注意，粉色，如果不是特意追求，则不应过艳。过艳的粉色，如把控不好，会给人随意的感觉。
5、百搭的黑色，和木质颜色搭配，可以给人居家的感觉。
色彩搭配在艺术领域中的运用非常广泛，尤其被广泛应用在服装领域，早期大多数中国人的服饰以黑白灰和蓝色为主，20世纪末“色彩搭配”的理念传入中国，使人们的穿衣打扮有了多元素的色彩搭配，除此以外，也被广泛应用于城市建设领域、美妆领域等。
生活中的种种都离不开色彩，它充盈这我们的世界，绝不仅仅局限于艺术，上天赐予我们明亮眼睛的同时也赐予了我们多彩的世界。色彩让万物更加有张力，有感染力，有表现力，让万物变得生机勃勃。各行各业可以说都离不开色彩，因为它是万物的表情，万物情感的表现。
视觉艺术领域的创作离不开色彩搭配。色彩对人的心理和情绪有很大的影响，一幅作品给观众留下的第一感受就是色彩。无论是架上绘画，还是环境设计，服装设计，平面设计，对色彩的要求都很专业。可以说，色彩是艺术创作的灵魂。
绘画、摄影、设计、园林、印刷、印染、装修等，凡此种种都离不开色彩。色彩是大自然的表现，更是艺术中的灵魂。人类生活离开色彩就发乏味。故色彩是每一位从事艺术爱好者的必修课。
到此，以上就是小编对于数码印染调色教学设计案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码印染调色教学设计案例的1点解答对大家有用。
