大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影课堂教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影课堂教学的解答，让我们一起看看吧。
学摄影如何处理前期和后期的关系？
学摄影如何处理前期和后期的关系？
很多人对后期嗤之以鼻，认为后期过的摄影就不叫摄影了。
但其实在胶片时代，也是有后期处理的。只不过后期处理是一项非常要技术的活儿，很多人都没有自己的暗房，更不要说去做后期的处理了。
到了数码时代，我们可以通过修图软件按需来修照片了。下面来说一下我认为的前期和后期的关系吧。
很多照片的影调、色彩都是在前期拍摄的时候就确定好了的。有经验的摄影师都会花更多的时间在策划整体拍摄风格、色彩搭配、光线和情绪的安排上，这些东西比按一下快门更重要，而且这些内容在后期的时候都是不太好更改的，即使要去修改，也要花超出前期准备很多的时间，这样就得不偿失了。所以在学摄影时，一定要先将重心放在前期的拍摄上。
后期处理能锦上添花
在数码时代，摄影几乎离不开后期处理了。虽然数码相机的色彩不同，但是直出的照片都还是会有一些发灰的，需要我们去调整亮度、对比度、饱和度等，还有修补一些前期的瑕疵等等。所以必要的后期手段是学摄影时也要学会的。
前期和后期至少得有一个特别厉害
如果说这两个哪个重要呢，我认为这两者之间你至少要有一个特别厉害。因为如果你前期拍得好了，后期会省很多烦恼，修修瑕疵调一调色调就能出图了。而如果你后期特别厉害的话，前期拍出的问题在后期也能一并解决掉。但是就时间成本来说，可能将重心花在前期，更节约时间。
（图源：@初一1）
以上，希望对您有帮助～
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当前期拍摄不能达到我们想要表达的某种意境时，后期就显得尤为重要。
如果前期拍摄很废，后期就有点捉襟见肘了
所以不管用不用后期修图，前期拍摄时构图和色彩以及光线等等的表现形式都是一张好照片的基础，后期只是让你在表达这张照片时更鲜明、更符合摄影师想表达的意境。
二者可单独存在，也可相辅相成。
以上
都是相互相成的 你拍的时候脑海里就要清楚 后期去怎么处理 用什么色调 我拍前期会多构思 我想表达的是什么 拍人像是可爱 性感 冷艳 高贵 还是优雅 然后去布置环境 灯光 准备道具 可爱的需要怎么表达 ***的怎么看着不低俗但是又能表达出来 整体色调需要怎么去烘托 暖色 冷色
学摄影如何处理前期和后期的关系？
学摄影如何处理前期和后期的关系，关于摄影前期与后期的关系有好多的理念与说法，比较典型的有：
后期？那是作***，前期技术好才是摄影本质真谛，直出才是王道！
前期不重要，拍一下就可以了，后期才是关键，三分前期七分后期！
前期后期都重要，五五分吧！
在数码摄影时代你是绕不开摄影后期的，我个人认为前期与后期不是谁重要的问题，因为当你在衡量前期与后期的关系时，在考虑谁重要的时候，你就错了！
为什么？
因为我认为前期后期就是一个完整的整体，不可分割，无法按几分之几去分割，前期拍的好，后期占比就少，前期没拍好，后期占比就大。
在不搞数字创意作品和遵守有关摄影规则的情况下，我认为二者的关系是相辅相成缺一不可的，前期的任务是拍摄作品，后期的任务是调整作品。其位置：前者是前提、是决定性因素，后者是服务和提升是***因素。可以这样理解，没有前期就没有作品，而没有后期就没有更好的作品，在摄影实践中，只有前期获得好的质量素材，再经过后期适当调整加工，才可能获得一幅好的图像。再说，相机的制造已经给后期调整留有了余地，好的相机往往灰度都比较大，就是让后期进行调整的，前期和后期本身就不矛盾。另外，当今摄影作品的输出基本依靠电脑软件进行，不会后期就不会输出。这样，学摄影的朋友前后期都需要下功夫学习和实践。那么，后期对前期有那些主要作用呢：
1、剪裁照片，更好构图。由于拍摄现场条件所限或一时构思难以周密和理想，就可以通过后期剪裁进行弥补，进一步调整构图。
前期
后期
2、调整色彩，充分润色。前期拍摄由于自然光线和色彩往往难以表达作者的意愿，后期作适当调整，效果会明显不同。
前期
后期
3、突出主题，加强表达。一幅图片主题是核心，而表现主题往往依靠摄影的技术去实现图片的艺术。如对于一些拍摄中的技术手段表现不明显的就可以通过后期去加强，从而实现作者的思想表达意图。
前期
后期
4、补救失误，减小瑕疵。对于拍摄中一些参数设置的不够准确和相机轻微的抖动等小失误都可以在后期中减轻瑕疵的显现。
前期
后期
5、调整大小，合理输出。现在阅读摄影作品和共享摄影作品，大多在网上和手机上进行，图像要求很小，格式又相对固定，这些问题必须在摄影后期加以调整。
前期
后期
注意：后期调图切忌宁欠勿过！
数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？
白平衡影响着图像色彩的真实还原，进而影响着图像内容的表达。数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？
日出前（摄影/夏雪）
日落时（摄影/夏雪）
1、摄影应该以追求色彩还原真实为目的，以展示人物、景物的的“本来面目”，这也是白平衡调整的初衷。
2、有时为了追求某种色彩效果，也可以有意识地“错用”白平衡，以营造画面气氛。一是改变相机内置的预设白平衡，例如日光环境中设置白炽灯效果，使色调变冷；设置荧光灯效果，使色调变暖等；二是直接改变相机内的色温值，这里应特别注意，相机设置的色温值越高，画面越偏暖；相机设置的色温值越低，画面越偏冷。
3、一般情况下使用自动白平衡，就能够正确还原景物色彩，无需对白平衡进行人工干预。特别是在一些人造光源环境下拍摄，例如城市夜景、舞台演出、室内体育比赛、溶洞等，由于人为控制因素多，色温变化大，***用自动白平衡，就能以不变应万变，更好地体现出现场气氛。
在同一时间拍摄同一场景，***用不同的白平衡设置，具有不同色调效果（摄影/夏雪）
相机中的白平衡设置在大多数情况下可以直接影响到画面的色彩氛围。相机将白平衡设置分为了几个类别，自动白平衡、K模式、场景模式以及自定义模式。
通常情况下，我们都会选择自动白平衡来拍摄照片，让相机自动识别当时的参数设置。但是为了更好的掌握拍摄画面的色彩，我们还是需要进一步了解白平衡的，对它进行调整，以达到理想的拍摄效果。下面我们就来讲讲白平衡方面的只是。
色温是一种温度衡量方法，通常用在物理和天文学领域，这个概念基于一个虚构黑色物体，在被加热到不同的温度时会发出不同颜色的光，其物体呈现为不同颜色。就像加热铁块时，铁块先变成红色，然后是***，最后会变成白色。通常人们会感觉红色、橙色和***较暖，白色和蓝色较冷，但是这种方法标定的色温与普通大众所认为的“暖”和“冷”正好相反，而实际上红色的色温最低，然后逐步增加的是橙色、***、白色和蓝色，蓝色是最高的色温。
比如我们在利用自然光线进行拍摄的时候，根据不同的时段，拍摄出的照片就会呈现不一样的效果。例如我们在晴朗的正午拍照时，由于光线的色温光，我们拍出来的天空是呈偏冷色的。
而我们在傍晚日落或者清晨日出是拍摄的照片，由于光线色温低，拍摄出的照片色调就是偏暖色调的。
白平衡，是还原环境的真实色彩，达到白色的平衡。在摄影摄像领域是一个非常重要的概念，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。相机的白平衡为了还原环境的真实色彩，要达到白色的平衡，比如一张白纸放在中午阳光下会显得更白，在黄昏的日光下会偏黄，我们的眼睛能够识别它是一张白纸，但是相机作为机器却不能，它只能客观的分析物体周边环境的颜色，这是就需要用到相机白平衡还原物体真实的颜色。
白平衡，说白了就是你可以想象为一张白纸，你拍出来的纸是白色的，而往往大多数的时候你拍出来的画面都不是纯白的，这个时候你就需要调整白平衡来控制你拍出来的画面达到你想要的效果。这个时候就要用到色温这个定义了，偏蓝的环境色温越高，偏黄红的环境色温低，如果在偏蓝的环境下你需要把相机色温值调高，使你拍出来的画面还原为正常的颜色，而偏黄红的环境则反之。
白平衡用于调节照片的冷暖色调。正确的白平衡使照片能够还原拍摄目标的准确色彩。但有的时候在渲染效果时，刻意偏离正确的白平衡。来获得一种舒服的艺术效果。比如在拍摄日出日落时。可以调为暖色调。则天空显得更为红亮，更为壮观。以下一些小片供参考。
数码相机与传统相机相比，其中有一个极大的优点就是不必再为选择日光型胶卷、灯光型胶卷、色温调整滤光镜、色温校正滤光镜，以便在不同色温的光源下拍摄出色彩正确的照片而大伤脑袋了。其功劳要归于数码相机上安装的白平横调节装置。
数码摄影能全面代替传统的胶片摄影吗？
替代的概念要从使用者的使用功能去分拆。
不追求极致，2000万像素的数码[_a***_]或手机拍照，已经好过普通135负片的效果。由于数码照相机和手机的芯片尺寸不同，算法和镜头的不同，应该说数码照相机还是要强于手机拍照。
但极致要求，数码和胶片还不能同比。中画幅120胶卷的一般尺寸有4X6CM、6X6CM、6X9CM*，胶片可以做成6吋、10吋甚至更大尺寸，只要镜头的像场足够大，胶片就能做多大。而感光芯片的尺寸现在还不能到随意做大吧。
如果对胶片、芯片、镜头的成像有一个概念，对数码摄影会不会替代胶片就不会在意了。
到此，以上就是小编对于数码摄影课堂教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影课堂教学的3点解答对大家有用。
