大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赏析数码相片教学反思的问题，于是小编就整理了3个相关介绍赏析数码相片教学反思的解答，让我们一起看看吧。
ps名词解释？
是用Photoshop软件处理图片以达到美颜的目的，现在凡是把图片变得和原图不一样都叫PS，已经演变成了一个动词
1 PS指postscript，“备注，注”的意思；
2 PS指Photoshop，一种有名的专业图像处理软件，几乎所有的广告公司，平面设计公司都用；
3 PS指索尼公司的游戏机play station，它的后续版本有PS2、PSP、PS3；
4 PS指Political Science，即“政治科学”，是科学的一个分支；
PS”的意思有以下几种：
1.单指“Adobe Systems”开发和发行的“PhotoShop”软件；
3.在非数码领域，“PS”的另外一层含义是备注、附言、后记的意思，是英文“postscript”的缩写。
怎样看得出修好的片子到底好不好？
我觉得楼主其实想问是如何制作会火的小视频，所以从这个角度，我从几个方面和大家分享一下：
如何让小***变得很火？分析如下：
***分：长***和短***。短***也称小***——小***：是为迎合人们碎片化观看的***内容。
要创作出爆款小***，靠的不是运气，并不是表面看到的那么简单，要创作者用心孕育才可。
1.创作者的资料
创作者资料要真实完整。
2.小***惊喜度
小***惊喜度是小***能否很火、能否一炮而红以及让人为之疯狂的前提。
3.小***主题类型
①叙事类：用以记录生活趣事或闪光点，重在通过记录来叙说生活故事，以表达内心期许和向往，适合的创作者类型：所有短***创作者；
修复是为了更好地长期保存。修复胶片是储藏室一项很䌓重复杂的工作。修复的优点很多。拍攝时如果有杂音，修复时就会去掉。在清析度上，也会有更好的效果。修复的目的，就是为了长期保存影视资料。
修片在数码摄影时代变得越来越普遍，用照相机或手机拍摄的照片，经过图像处理软件或者手机修图APP都可以进行处理。
一张修过的照片如何判断它的好坏呢？我觉得以下几点可以作为参考。
一张经过后期处理的照片，如果色彩没有处理好，是最容易让人感受到的。比如有人喜欢把照片调得饱和度过高，觉得画面鲜艳夺目就很好看。其实这是一个误区。高饱和度的照片有的很好，有的效果反而不好。
从色彩调整这个角度来看，追求正确还原拍摄场景的照片，最好的效果就是让人看不出来经过后期调整了，不留痕迹地把照片前期拍摄的曝光、反差、色彩等方面的不足巧妙地弥补了回来。
创意调色的好坏往往是仁者见仁智者见智的问题。判断其好坏可以依据拍摄的内容与画面色调是否协调，是否把画面内容的气氛很好地烘托出来。比如说画面内容是开心幸福的快乐场景，后期修片调色时却调成了低沉压抑的色调，那这就不属于好的创意调色。
2.画面中的主体对象是否更突出了，意义表达是不是更清晰了
从画面构成要素上看，一幅照片一般包括主体、陪体、环境、空白、前景等各个部分。其中，主体是整个画面表达主题、展示意义的重要元素。修片之后，可以从光影层次、明暗对比、虚实控制等方面，判断、分析主体是不是更突出了，同时各个画面构成要素是否协调一致，是否清晰突出地传达出主题意义。
3.不同类型的照片在修片时有不同的特殊要求
新闻、婚纱、商业广告等不同类型的照片对修片的具体要求有所不同。比如新闻照片要确保新闻***的真实性，可以进行简单的裁剪与明暗的调整，但绝不允许合成。婚纱人像摄影要多多了解客户需求，并且处理好细节要求，比如脸上的痣是否要去等。商业广告类照片要突出商品特点或卖点。
绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？
绘画和摄影的区别在于艺术表现手段的不同，绘画用笔做工具，用墨彩敷纸。摄影用的是相机为工具在感光材料上去呈现画面。
绘画和摄影同样以突显主题已构图简约为审美。但不同的是，如绘画创作艺术是用笔以墨彩从一画、两画……添加成画，是加法。而摄影反之，如在按下快门之前怎样为突出主题，而想方设法避开或减少主题周围及背景的繁杂或不需要的东西，如用减法。
绘画和摄影同为视觉艺术。它们又是空间的形象艺术，表现出艺术家的审美对象和思想情感的艺术。绘画和摄影既相互联系，又相互区别。绘画是视觉艺术，又是造型艺术；摄影是视觉艺术，又是瞬间艺术。绘画和摄影所用的材料和工具不同，达到的艺术效果也不相同。
绘画可分为中国画和西方油画。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。西方油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。
摄影是用摄影机拍摄出具有人物形象、自然风景、新闻时政等真实画面的图片。摄影具有时空的瞬间性记录，是真实可信的审美艺术形象性。摄影家要以娴熟的技术，运用光和色彩，通过构图等艺术手法，拍摄出反映自然景物、新闻人物、现实社会生活中丰富多彩的画面，给人以独特的审美感受。
谢谢邀请
摄影与绘画是完全不同的两种艺术形式。
首先摄影注重现场感和客观性；绘画偏向于手工绘制，就是说他的随意性、理想化的成份要多些，画家可以要按照自己的意愿去构成画面。
摄影是由照相机，感光材料等的特性决定的，整个过程中，要借助科学技术来完成。绘画则是主观的由画家经过抽象思维，具象表现整个思考过程形成的。
摄影更注重用瞬间的图像表达作者的感受，绘画则需要缜密的思考，恰当的构图和绘画风格、形式表达作者的思考，摄影表达瞬间的方式是受器材、环境、现场气氛严格限制。作者须要有非常敏锐感受、经验、快速把握气氛环境等等很多因素。绘画则不同，每一幅画都要求作者根据自己的情感进行思考，绝不可以凭借经验去对待作品。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、最后固定下来的。摄影是科学的记录，绘画则是情感的表现。绘画表现人的主观想象，镜头表现客观存在。
另外摄影对光的记录作用，是绘画无法比拟的，但是绘画对光的虚拟与夸张也是摄影无法达到的。
摄影的出现对绘画的挑战使得绘画对自身进行反思，自相机出现以后，绘画遭遇前所未有的冲击，由此出现了众多的画派，这是绘画的进步，他为我们提供了前所未有审美可能。可以说这两门艺术的关系很微妙，是互相促进的、竞争的、又是无法分离的关系。
总的来说摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。
摄影作品:郎静山、吕楠、叶明
到此，以上就是小编对于赏析数码相片教学反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于赏析数码相片教学反思的3点解答对大家有用。
