大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影教学流程设计模板的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影教学流程设计模板的解答，让我们一起看看吧。
数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？
数码时代，各种图像处理软件对于摄影人来说简直是如虎添翼，各种美化效果也越来越为大众所接受。只要你能想到就可以创作出美轮美奂的作品，给人们带来视觉的享受。与此同时，很多摄影爱好者对于过度后期则嗤之以鼻，并以“照骗”而定义这种情形。
前些天，有一则新闻被炒的沸沸扬扬：湖南某地一处名曰“天空之镜”的景点，宣称花巨资打造，对外开放后，遭游客纷纷吐槽，很多游客是因为看了该景点的宣传照片后才远道而来的，可是到了实地才直呼上当受骗，因为那只是几条彩色塑料围挡做出来的“***景”，网上的宣传照片都是“专业摄影师”实地拍摄经过刀劈斧砍般后期处理后发布的。此时，用于宣传的照片成了名副其实的“照骗”。
在实际摄影创作中，对拍出来的照片进行适度的美化修饰无可厚非，否则岂不浪费了处理软件强大的功能。比如，适当调整照片的色温、色彩饱和度，修掉照片中多余的电线以及突然入镜的行人等等。
现在，国内摄影领域过度后期的现象比较严重，有些纪实摄影作品也存在这种情况，而反观欧美很多获国际大奖的摄影作品在我们看来却过于朴实了。
因此，我对后期处理的态度是多数摄影题材在尊重原片的基础上可以进行适度创作，但绝不可以无中生有发生“质变”。
我是韩大宝，热爱摄影的摄影领域创作者！希望与您在网络上互动，共同学习，共同提高！
几个观点，供参考：
1、对于摄影，作品的主要核心点，核心创意，核心效果，应该是拍出来的。从一张白纸也可以ps出很棒的作品，那属于绘画艺术。
2、后期是起***作用，弥补前期多不足，相机的缺陷，前期没有时间完成精确设置等问题。
3、分清纪实类、创意类摄影作品对后期的不同要求。
4、很多摄影作品，并非后期了就好看，一定要防止过度后期、盲目后期。
对于题图，后期有些帮助，但显得下手太重了，并没有给作品加分，反倒显得不自然。
相机宽容度没有人眼高，所以必要的时候进行hdr或者提高“氛围”等操作，是合理的，但过度之后，对画质有严重的影像，导致局部非常严重的噪点、变色、描边等现象，给作品大大减分。
另外，有些过度依赖提高对比度、饱和度的手法，也会给本来平淡无奇的作品，再减分。
举个纪实类作品的后期实例：
图1为单反拍摄原图，坐在车里快速走在四环路上，作者没有时间精确的测光、变焦，只能尽快抓拍。
我的观点是：照片是记录瞬间和展示场景现况的载体，是表现真实的写照。由于设备和气候的原因，照片的后期，适当地调整一下感光度、色彩和对比度是正常的。如果在上面添加一些额外的元素，涂抹掉你认为影响画面美观的人和物，那就是“照骗”。如果喜欢将照片过度处理后向外发布的，应该注明是“创意图片”，不能叫照片。
我的观点，摄影应该是原片拍摄。真实的还原本来的模样。
你后期制作，加入了很多人为的因素，就不是当时原有的情景了，就不能叫摄影了。
要么就分两类，(也不用爭论了)，一种是原片摄影，一种是制作摄影，在照片发表时加以说明。
摄影即然已进入了数码时代，后期调整也变成了摄影的组成部分，摄影人自己可以实现对摄影作品的自由控制，这是科技进步给摄影艺术创作带来的革命性进步，为什么要排斥那？但话说回来，虽然技术变了，但摄影的内含并没有变，摄影创作仍然是真实记录现实场景中瞬间的景象，你可以通过技术手段，艺术化地表现现实，但决不允许通过技术手段改变现实所见，也就是说摄影后期的调整仅限于对作品的剪裁，调色，去掉微小的瑕疵，而决不允许大面积的换前景，换背景，p图已超出了摄影范畴进入设计领域，P图高手可以是设计师，但不可以是摄影师。这个原则没有明文规定，只是约定俗成，即然是玩摄影，那自觉遵守一下摄影的玩法，对于自己技术的提高，对于同行间的顺畅交流都有好处。
摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？
摄影与后期制作的相互关系？晒张你的前后期对比作品？
摄影与后期制作的相互关系？
紫枫曾经在头条里系统的阐述过摄影前期与后期的相互关系，主要有以下观点：
1，摄影离不开后期，没有后期就没有摄影！
2，不存在没有后期的照片！只有数码相机内部后期和PS后期处理的区别。
3，摄影后期制作相对于前期拍摄有：补救，提升，创意，三种模式！
摄影前期与摄影后期制作的相互关系，就是一个硬币的正反两个面，如果你认为只有一个面就可以把这个硬币当钱花出去，你就是个傻瓜！
没有了摄影前期的拍摄基础，就没有了摄影后期的意义，不拍摄拿素材处理照片那个不是摄影后期，那是平面设计。
朋友们好，我是乐享，很高兴回答您的问题，很高兴大家都是摄影爱好者。摄影的前期和后期是有相互关联的作用，我认为摄影前期至关重要，摄影后期制作确实会让照片呈现不一样的效果，但是我认为好的照片摄影前期拍摄还是最关键的一步！因为我觉得有些拍摄时本身前期风景就很美构图好拍摄好不需要后期修饰，就能直接拍摄出很好的照片。所以我认为前期重要性最为关键: 1、前期拍摄是打好照片基础的关键，决定了拍摄的主体、光线、构图、曝光等一系列因素，在众多因素中，拍摄的主体很大程度上决定了照片的好坏，前期构图拍摄出一张好照片，需要天时地利人和，用心找时间找角度想办法才可以拍出好作品，拍出照片才有意义去用后期修饰完善！
2、后期是对前期拍摄更好的做再次修图完善，摄影师要用自己独特的眼光，去修饰照片，想尽办法用自己的审美去创作出艺术效果的好片，我后期使用photoshop软件修片的，简单总结一下我后期的经验，好的后期修改制作可以改变照片的几个方面: 一、构图，相机在拍摄过程中，因为镜头不同，有时会拍到多余的画面，裁剪之后，主体更突出，画面简洁干净，照片效果更好；例如下图: 前期
后期
二、可以适当调节照片本色调来渲染照片的艺术效果，通过PS调节色彩饱和度，明暗效果等等，后期修饰调节后会增添照片的表现力，达到艺术性的效果等，例如下图:
前期
后期
前期
后期
前期
后期
关于照片后期处理，视照片出来以后来确定是否进行后期调整，比如下面这张照片，拍摄地点是四川大邑县的西岭雪山，当时天气不是很好，有比较厚的云层，为了表现大雨即将来临，我把云层作了色彩更暗的处理，使得整个图片色彩更暗沉些。
图1是原图，图2作了些处理
非常高兴回答您的问题。
摄影前期与后期的相互关系，我的观点是前期更重要，但摄影也离不开后期的处理。
首先，摄影前期更重要。
拍摄照片，第一，需要选择合适的器材并熟练应用。包括相机、镜头、三脚架、快门线、滤镜等。第二，要有好的拍摄主体，好的拍摄主题。第三，要选择合适的时间、地点，合理利用配体、光线等外部条件。第四，拍摄不同题材的照片时，要熟练掌握并合理利用各种摄影技巧，合理使用光圈、快门等。只有满足了这些条件或满足其中的几个条件，才能拍摄出令人满意的作品。
其次，摄影离不开后期的处理。
上面说了摄影前期的重要性，但是，即使是摄影专业从业者或摄影大师，在摄影作品创作时，由于受到主观或客观因素的影响，上面摄影前期需要的各个条件，也不太可能各方面都是完美的。拍摄出的作品就会有瑕疵或令人不满意的地方，这就需要对摄影作品进行后期处理。所以说摄影，离不开对作品进行后期的处理。
总之，一幅好的摄影作品，必定是前期和后期的完美结合。
能做到前期、后期的完美结合，也就理解了“摄影是门技术，更是门艺术”这句话的真谛。以上是结合我对摄影前期、后期的理解回答题主的问题，期盼能对朋友们有所帮助。
最后，附上前段时间手机随拍并经过后期处理的照片一张。我是彼岸冰火，非常感谢朋友们的阅读、欣赏和支持，欢迎提出宝贵意见，促进我不断成长提高。
摄影的后期对于前期的摄影非常重要，业内的专家都说离了后期你的照片就不完美了。从我的摄影实践来说，摄影的后期可以成就一幅摄影作品的完美，可以使你的作品锦上添花。还可以使一些残缺的照片得以恢复完整和完美。
我想学习摄影，怎么学才更有效？
如何快速提高摄影技术
1、没事上500PX和FLICKR这两个外国[_a***_]，前者是知名图库，后者是知名图片交流社区。都是***如云。当然FLIKCR更生活化一些，500PX更商业味儿一些，毕竟图库是要卖钱的。英语好尽管去和外国佬交流拍摄手法和经验。新手尽量别去色影无忌（除了色影无忌的资料库）、蜂鸟这种网站，都是中国人，浮躁；老顽固多，迂腐。
2、去本地图书馆摄影区，多阅读经典照片，多思考。但是《D90使用圣典》《人像圣经》这种糟粕就不用看了。
3、国内能轻松找到的摄影教材就三本，第一是说明书，第二是《纽约摄影学院教材》，第三是北影的摄影系教材。后两个一般大点的图书馆都有。外加一本《摄影史》，编者各有不同，但是内容大致相同，比较有趣味性。
看目的。
如果只作为爱好，可以以摄影作为抓手，提升自己的审美境界，很有趣！建议从《平面构成》学起，再多听几遍清华美院李睦教授的视频《艺术的启示》，以免走上拼器材、唯技术的歧路。拍摄参数与设备使用，从看相机说明书开始，或百度一些构图、用光等文章，一定多拍，边拍边学习即可。
如果想从事摄影职业，技术、参数、后期软件等还真得进行专业学习（相应的培训班）
摄影怎么学才更有效，题主这个问题是个不错的问题，相信也是困扰很多摄影爱好者的问题。
其实要学好拍照，惟一的方法就是去多拍，在拍照中总结，熟练技术。
要把理论和实践练习结合起来，在阅读一些摄影技巧类的文章后，在平时的拍摄中就要有意的去运用，多拍多练。熟能生巧，就是最有效的办法。
为了能很好的解答题主的困惑，我分享我个人学习摄影的一些经验，供题主参考。
我在平时的生活中，会注意观察，随时运用在摄影技巧里学到的技能，使用手机去拍摄。
手机的便携性，为随时拍照提供了方便。在平时的生活中，看见的有趣的现象，好看的人，美丽的风景，用手机随时取景随时拍。
在拍摄时要灵活运用手机的拍照模式，和变焦范围。
例如，我在公交车站等公交，正好又是下雨，我看到一个小姐姐撑着伞也在等公交，她这个伞和她今天的穿搭很配，于是我用手机人像模式拍摄了几张照片。如下图：
又例如，在阳光明媚的早晨，去上班的路上，看见一条街道，一条路上的风景不错，阳光正好，天气很美。于是用手机取景拍摄。如下图：
拍下照片后，要对比平时所看的摄影技巧构图内文章，看看自己拍摄的照片的构图差在那里，是不是应该在往左一点，上一点或者是不是应该站的远一点，然后在下次拍照的时候改进。
积跬步以致千里。万丈高楼平地起，不忘初心强基础。首先是学习。弄清楚什么是摄影？你为什么学习摄影？不忘初心，方得始终。要通过学习掌握一定的摄影和相关文学艺术知识。同时，掌握摄影基础技术，搞清主题与主体，构图、光线、色调，前期与后期等拍摄基本要素和它们之间的关系。现在手机自带相机功能越来越强大，用手机拍摄最方便，可以从手机摄影学起。二是学会欣赏。这是摄影入门的关键环节。摄影是一门艺术，要看懂什么是成功的照片，这就需要通过多欣赏别人的照片来提升自己的审美理念和审美境界。三是多拍多练。在拍摄和制作反复循环的过程中，不断发展问题，不断完善自我。先从风景拍摄开始练习，逐步扩大到人像拍摄。四是注重拿捏好摄影三步曲，即：看山是山，看山不是山，看山还是山。要从日常生活入手，把生活的点点滴滴用光影记录下来，并从中发现美，就是摄影的初级过程。
谈点个人体会：
1.多学。平时多看看摄影理论方面的书籍，上网络上也有很多这方面的知识，了解一下相机操作的基本知识，对光圈、快门、感光度、用光、构图等摄影要素要初步了解掌握。
2.多看。多看看片别人的照片是怎么拍摄的，好的照片是什么样的标准，好在哪里，懂得去欣赏好的照片，培养自己的审美意识。
3.多练。平时多出去拍片，或是多参加相关摄影活动，多实践，多积累，拍的多了慢慢就会找到感觉，悟出其中的道理，再把自己的照片与别人的照片对比一下，找出差距，不断去学习提高。
4.多分享。可以把自己的照片发到相关摄影群里、论坛，勇于面对别人的点评，从中汲取营养。
总之，摄影就是要通过多练，多拍，去熟能生巧，找到适合自己的学习方法，从而提高摄影水平。
摄影参赛作品需要后期重修吗？
首先要看你所选送参赛作品内容，是否需要进行后期整修，如果举办的是正规人像摄影作品展览，那就要需要摄影师对人物像上的花点进行修理，摄影专业术语叫修花点，因为一般人像展览是由尺寸规定的，人像经过放大，会出现颗粒粗糙有花点，那是必须要进行整修的，一般人像参赛作品，在选片时，会选择拍摄满意的人像作品，后期小的整修处理还是需要的。
如果参赛作品选择的是风光摄影，那就没有必要去整修了，在放大效色处理时，如果不想做特色效果，注意不要偏色就行，最好保持原汁原味，更显得风光的自然美！
到此，以上就是小编对于数码摄影教学流程设计模板的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影教学流程设计模板的4点解答对大家有用。
