大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码零基础教学视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码零基础教学***的解答，让我们一起看看吧。
你有自己的手绘作品吗？
有啦，从小喜欢画画，人家不开心粗去浪，我不开心拿笔画，有点人不愿意和我做朋友说我闷葫芦，有点人和我交朋友因为我画的好看，他们觉得画画好看的心灵都纯净，这逻辑我也不懂。反正QQ部落我发帖评论从没破过5赞没超过10，来吧。沉帖吧。
先来一张小美女镇楼，那段时间偏爱写实😁
好好的老虎被我画成大头娃娃(ﾉಥ益ಥ)
有的，原本有几件手绘瓷器，经过多年搬搬放放，不小心都碰坏了，现在只剩下一二件，想起都锤心。
年轻时，我做过彩瓷行业七年，在即将离开那个工作岗位之前，曾做了几件作为记念，却没想到事与愿违，一件又一件的心爱作品相继离我而去，心血呀！
还有，多年不下笔画画，连兴趣也没了，如今也不会画，人老了，手也会抖，有时心血来潮，想画也不成，以致迫使放弁。无奈加心酸呀！
有哇，从小喜欢美术，在学校上美术课时才能接触到美术的指导，但那是培养学生的最基础的课程，我对美术有浓厚的兴趣，每次上美术课所画的作品大多数获得100分。
随着年龄的增长，踏入社会工作，成家立业，也没时间去画画，在单位工会工作时办过板报，这得益于当时对美术的爱好，虽然没能够接受专业的培训成为画家，但在我的人生中也是有过对美术爱好这一笔。
这三幅画像是根据六十年代二十二大明星照片而临摹的，赵丹，谢添，金迪三位电影表演艺术家，对上了年纪的朋友，记忆犹新，赵丹的林则徐，谢添的洪湖赤卫队中张副官，也是他导演的，金迪的我们村里的年青人中孔淑贞，是不是还有记忆？还有几张就不一一展示了，绘画水平不高，见笑了，留作曾经的爱好证明，谢谢。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，
超逼真的油画，像照片一样真实
开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，
很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，
更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，
还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。
穷人创业，白手起家，现在做什么可以啊？
白手起家，不仅仅看努力，还要找准方向努力才行。
一般来说，只有自己熟悉的行业，才有可能成功，如果贸然转行，恐怕失败居多，如果任何方向都没有了，那么以下几个方案可以参考一下。
首先，做食品行业。比如开早餐店，夜宵店，或者烧烤摊，小吃摊等等。民以食为天，吃饭永远是一件大事，也不需要太多本钱，只需要你手艺好。服务周到，慢慢地就可以站稳脚步，做出一番事业了。
其次，做废品回收。这个技术含量不大，但却是真正的辛苦和暴利。不单单是挨家挨户收废品，而是工地工厂收回废铁废铜，这些才是大头，不过很辛苦，从早忙到晚。
最后，实在没有本钱，也没有经营头脑，那么可以考虑送外卖，做快递员，或者去工厂做普工，等等，这些未尝不是一条出路。也可以慢慢积累，攒一些钱，厚积薄发。
这些也许不能大富大贵，不过好在稳定，脚踏实地，还是有口饭吃的。
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