大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码动漫设计教学大纲的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码动漫设计教学大纲的解答，让我们一起看看吧。
如何学习动画专业？
动画专业会分为多个就业渠道，所以在动画中学的杂不算好学的精才算好。
分镜设计
分镜设计是动画电影中比较重要的东西，相当于电影的剧本，分镜的学习在网站上找不到多少一般会有专门的课程才会讲。不学这个的很少讲。
原画
原画算是动画设计中在这两年较为热门的工作。学成之后就业前景很好。但是很多原画师都是在培训班实体上课完成训练，网课可以在你有基础的情况家听。好一点的火星动画等应该会有网课。
软件用到的最多的也就是ps。
建模
建模师近几年来动画新兴的一部分，3d电影的火热让3d建模师有了用武之地。但是建模这个东西如果不是有老师在旁边一点一点的指导是很难有成绩的。
建模所用的软件有c4d,maya,3Dmax。
动画电影的后期剪辑制作也算是动画比较重要的一点。将所有的画面拼接在一起再加上特效，这就是后期要做的事。网上教程较多，也比较容易学习，但是想要精通，难。
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首先确定一下自己想要学习的方面，更喜欢做哪一个环节？现在的动画制作一般来说都是大公司或者团队制作，很少说一个人包揽了一切（毕竟一部动画从开始到结束整个制作流程的工作量还是蛮大的），推荐题主先确定好自己的方向，然后再努力钻研。
至于具体学习，大概分以下几个方面吧：
1、编剧、分镜、讲故事的能力
这些能力非常重要，一个好的完整的动画如果视听语言一团糟，就算其他部分做的再精彩可能也会让人看的很别扭，但恰恰很多人会忽略这些，将更多的精力集中在画面上，反而本末倒置了。推荐题主可以多看一些视听语言和编剧的书，增加自己对这方面的理解。
2、绘画能力
虽然说故事重要，但是好的美术会让整部影片更加出彩，而绘画能力是这一切的基础。一般老师都会让学生多去画速写，不仅仅练习画技，更多的可能也是观察生活吧。至于绘画能力可能只能多画多想了，还是蛮难提升的。
3、软件
现在动画制作一般都是利用软件，二维还好，三维完全离不开软件，对于必要软件的熟练掌握也是学动画关键的一步，这点就需要题主多去找点教程，然后跟着做，并且多用多练习了。
第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门，包括3D MAX初级、素描、电脑美术等，培养学生的艺术修养和造型能力，需要四个月完成；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力，需要四个月完成；第三阶段是更高一级的培训课程，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制，需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和***片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准，成为一名真正的数码动画设计师，一个有价值的原创动画人才。
天赋和努力以及坚韧不拔的毅力。如果一个人有天赋的话，他在成功上花的时间相比别人可能比较短。但如果别人用比他多数十倍的努力，别人成功的时间可能比他更短，但如果两个人因为一些事情导致在通往成功的路上踏入泥泞这时候就是需要坚韧不拔的毅力支撑，谁的毅力强谁就成功。爱因斯坦说过成功是由99％的努力和1％的努力，但动漫专业需要的可能更多是天赋和毅力所以努力应该在拥有前两者后再决定去选择动漫专业。
动漫专业主要分二维方向和三维方向，二维方向主要注重手绘能力，主要学习素描、速写、色彩等，而三维方向偏向建模能力，主要学maya，3DMax等。初次之外就是动漫相关等理论知识，即剧本创作，脚本分析等。学生毕业后可以在广播电视部门，***制作公司，动画基地，广告公司，游戏软件发行设计机构，音像出版机构，学校，网络公司，新闻出版社，网络公司，电子出版，数码***，广告企事业单位，设计策划，相关游戏平台，相关的赛事制作和解说等部门工作。
动漫的制作流程你知道有哪些吗？
一个完整的动漫大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、文案脚本
动漫的剧本与电视、电影的有很大不同。动漫剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动漫是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
三、原画分镜
动漫分镜头设计就是体现动漫叙事语言风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节。动漫分镜头设计实际上是导演对一部动漫的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图，动漫的创作不同与电影。
四、动漫制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画“动”起来了，主要使用软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动漫就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动漫制作是一个需要切配合的团体活动。
动漫制作分为二维动漫制作、三维动漫制作和定格动漫制作，像网页上流行的fias***不属于纯二维动漫；二维动漫和三维动漫是当今世界上运用得比较广泛的动漫形式。
动画的制作流程大致分为以下
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
到此，以上就是小编对于数码动漫设计教学大纲的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码动漫设计教学大纲的2点解答对大家有用。
