大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影入门舞蹈教学儿童的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影入门舞蹈教学儿童的解答，让我们一起看看吧。
舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？
舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？先说第二个问题需要准备什么装备：我个人认为摄影装备应该不是太大的问题，除了照相机外需要有一个独角架作支撑，相机基本设置ISO放在800－1200左右，快门最好不低于1/60秒，光圈在2.8－4之间，这主要取决于舞台灯光明暗，镜头70－200即可。
然而怎么拍是舞台摄影的关键，有的摄影者相机、设置、角架都没问题，但是出来的片子要么人物表情尴尬，动作不佳，光影不美，有的人物还模糊不清，所以说不是有了装备之后就能拍好的舞台照片。
首先舞台节目表演是动感的，需要摄影者抓拍，抓拍的要点是你要有提前量，不能等到好的画面出现后再去按快门，而是需要你眼睛时刻盯着取景器，手半按快门，随时准备按下快门，这样才能拍摄到你想要的照片。
第二是你对舞蹈的基本动作要有所了解，对舞者下一个动作要有判断，如果你对此一无所知，那么即使舞者有“亮相”的动作，你也拍不到动作舒展的顶点，最多也只能拍到动作的“后期”。
第三是你对音乐也要有所了解，对音乐节拍、舒缓、***也要有所了解，因为舞蹈演员的动作往往是伴随着音乐起伏进行的，音乐是舞蹈的灵魂，听懂了音乐那么离拍摄到一张满意的照片也就不远了。
第四你最好对拍摄的节目内容要有所了解，要早做功课，知道节目想表现的主题，这对你理解作品，用摄影来表现节目内容会起到很大帮助。
舞台表演大家都看过，在那灯光明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，如何拍舞台场景，才能既具有美感又需要准备那些设备，我把自己的看法拿出来，与大家共勉！
1.设备：舞台拍摄所以摄影器械除了相机外，就是三脚架最好用独脚架，变焦镜头等。
2.舞台摄影不能离演员太近，太近影响观众又不能拍到整体舞台，所以，闪光灯是没有用的，找个方便而又适中的位置作为拍摄点，并方便随时移动。
3.把相机设定为raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。
4.拍摄角度因拍摄位置而决定，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众。流动拍摄时，则要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄。
5.由于舞台表演动作变化较快，我们可以先拍，后期根据画面构图进行裁切，相机设置为连拍模式，在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，也可具体情况根据现场实际情况选择ISO数值。
6.相机测光模式建议使用点测光和中央重点测光并使用快门优先。
舞台表演的特性给拍摄者带来一定的困难，所有设置都不是一尘不变的，需要大家根据实际情况，边拍摄边调整，琢磨出一套适合自己拍摄的经验，谢谢！
大家好，我非常喜欢人物摄影，曾经为话剧院拍了多年剧照，现在就我拍摄舞台节目的一点体会分享给大家，希望能对大家有所帮助。
1、为了突出节目效果，舞台上会给出多种光型，比如面光、侧光、追光、地光等，并且多为色光。灯光强度比起自然光要若很多，但舞台摄影是禁止用闪光灯的，使用闪光灯会对演员及观众完成很不好的影响。但不用闪光灯又会产生严重的偏色问题。我在拍摄的时候使用的是自动白平衡，演员的动作和灯光效果变化很快，设置在自动上会省去很多麻烦，我们可以把更多的精力放在演员动作、表情的抓拍上。
2、拍摄时测光模式用点测光，这样能确保拍摄主体曝光正常。
3、快门速度我使用的是“速度优先”因为表演是动态的，一般速度设置在1/250秒以上，这样能更好的拍出清晰的动态。
4、对焦模式选择“智能伺服自动对焦”保证拍摄主体人物的面部清晰。
5、由于舞台光线较暗，光圈我在最大的基础上缩小一档，这样既能保证进光量又能保持不错的画质。强调一点，照片格式一定要保存为raw格式，这样便于照片后期调整。
6、拍摄位置，我一般都是在观众席中间的位置拍摄，千万不要现在舞台两侧，舞台两侧拍出的画面背景很难看，破坏了舞台设计的美感及完整性。
7、抓拍，说到抓拍，同一台节目每个人拍出的效果是不一样的，是否可以抓住演员的精彩动作表情，还要看个人平时的眼力、修养及摄影功底了。
8、现在该说装备了，说起装备，大家一定都很关心，我拍剧照使用的装备是佳能5D3＋佳能70--200 2.8镜头＋佳能2倍增距镜＋思瑞独脚架。这套设备完全可以胜任舞台拍摄了，拍演员特写的时候加上2倍的增距镜，拍大一点的场景直接用70--200就可以了，非常好用。
以上就是我拍舞台节目的一点体会，大家有不同意见，欢迎给我留言，共同交流。
如果有条件，最好先看一次彩排，这样才能对节目的表演形式，定格动作，人员多少，队形走位等有充分的了解，然后才能确定所带的器材。
如果可以，最好带双机，一个挂中短焦镜头，一个挂中长焦镜头，方便拍摄中全景和人物特写，不会因为更换镜头错失精彩瞬间。
如果端的住，尽量手持拍摄，任何架子都可能会影响你对精彩瞬间的抓拍。
对舞台节目要有了解，平时的积累不可少，这样你在拍摄的过程中会提高预判的准确度，知道演员下一个动作是什么，才能拍到如大跳，空翻等精彩瞬间。
如果可以，尽量多角度去拍摄，正面拍固然好，但是几乎都是顺光，光影的表现就会很单调，如果遇到大屏背景花花绿绿，演员就不够出彩。在舞台两侧去拍，就容易拍到三角光，伦勃朗光等，还可以很好地利用背景光的漫摄，营造不一样的光线色彩。
尽量不要到舞台跟前去拍摄，既会影响摄像师的录制，又会影响别的摄影师拍摄。
点测光，白平衡根据现场光线去调整，先按主光拍摄几张来确定是调整色温还是用自动白平衡，如果主光灯色差不是太厉害，可以用自动白平衡。曝光模式根据自己习惯的来设置就可以。
最后，舞台的灯光颜色多，根据经验，绿色的灯光时最好不要拍人物，尽量多选***，蓝色光的时候拍，红色，紫红色等根据自己想要的色彩氛围来决定。
抓拍和预判，在舞台摄影中很重要，多练习，就能拍到好作品。
你拍过背影么，可以分享一下摄影技巧么？
很多时候，一个背影其实是可以很有感染力的，大家都看过朱自清的《背影》，那种情感上的冲击力的确是颇令人震撼的。以背影为题材的出色的摄影作品同样不胜枚举，其中的拍摄技巧还是值得好好摸索一下的。
蓦然回首的动态造型
虽然是拍摄背影照片，在构图和动态安排时还是要尽量做到生动自然，一般来说，简单的正背面拍摄是很难有美感的。不妨在拍摄背影时尝试一种不经意间蓦然回首的感觉，头与身体的方向不在一条直线上，这样的变化既能表现出***的表情，整个画面也平添几分动感，艺术效果更佳。
就算是没有回头的设计，也尽量避免***的姿势太过平正，这是构图的基本法则。学过画画的朋友对这样的构图安排很容易理解，其实绘画如此，摄影的艺术思维亦是如此。
装点一些小道具
为了使得背影的拍摄不至于太过单调，有时候***用一些道具的安排能起到很好地效果。比如说让***背个包、拿本书或者手持一簇花等等，只要不显得突兀，都能给画面的整体美感带来意想不到的帮助。
在安排道具时尤其要注意与***整体形象气质以及着装风格的搭配协调，不然非但起不到画龙点睛的效果，还会有画蛇添足之嫌。这些安排并没有一成之规，需要摄影师具备良好的审美能力和丰富的拍摄经验。如果可能的话，尽量多欣赏一些经典的摄影作品或绘画作品，甚至可以从一些模仿拍摄开始，逐步提高自己发现美和表现美的能力。
巧妙安排光线
如果拍摄是选择在室内完成，大多会***取人造灯光的布置，这是摄影师必备的拍摄技能，这里不再赘述。如果是在室外拍摄，光线的变化更为丰富，对摄影师的拍摄水准也提出了更高的要求。不管是选择顺光还是逆光拍摄，都是为了更好地展现主体人物的美感，使得人物形象更有立体感，整体画面更趋于完美。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于数码摄影入门舞蹈教学儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影入门舞蹈教学儿童的2点解答对大家有用。
