大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码绘画平涂视频教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码绘画平涂视频教学的解答，让我们一起看看吧。
国潮有哪些分类？
国潮可分为扁平风、唯美风和潮酷风等。
唯美风格的表现技法有很多种，如平涂和厚涂等。唯美风格的插画作品画面柔和、有意境。
潮酷风格插画的画面偏复杂，元素较多，并且色彩鲜艳，在绘画技法上多***用描边的方式。
卡通风格多用于人物和动物的形象设计，通过对造型和表情的夸张化处理，给人一种趣味感。
描边风格的范围很广，无论是唯美风还是卡通风，凡是带有清晰描边的都属于描边风格。添加描边的好处是可以使作品看起来更精致。
清新风格插画的文艺气息较为强烈，画面色彩素雅，饱和度偏低，明度偏高，更偏女性化。
古代版画主要是指木刻版画，木刻版画黑白分明，线条硬朗。当下数码绘画中的版画风则是模仿木刻版画中的线条特点，并结合当下审美和绘画技法进一步发展而来的。
噪点风格的插画大部分是在扁平化的基础上，增加颗粒感与肌理绘制而成的，有着更加丰富的层次感。
油画的写生与国画的写生有哪些区别？
国画和油画同属于视觉艺术，强调视觉效果，但两者给人的视觉效果都完全不一样，这是因为国画和油画的艺术载体不同，国画注重“写意”，油画注重“写实”，然而在创作的过程中，它们都离不开“写生”，那么国画的“写生”与油画的“写生”有什么不同的意义吗？
国画的“写生”是抽象的、纯粹的；油画的“写生”是具象的、百感交集的，
我们从国画和油画的画作表象来看，就容易理解了，国画中的人物表情形态是几乎模糊不清的，即便是形象逼真的山水、花鸟🐦画，都是给人一种“世外桃源”才有的仙境，很原始的自然景观，现实世界里是无法看到的，国画表达的是对大自然的情怀，
所以国画创作在整个写生的过程中，是让人的身心完全投入到大自然中，寻找对大自然的“感觉”简单的说，大自然才是国画的主体，而个人的情感只是一种陪衬，所以我们在欣赏一件国画作品时，总会感觉自己在身临其境，也就是国画中的“写意”，把画面传递给欣赏者的状态表达出来，
然而，无论哪种流派风格的油画，其实画作的表象都是很清晰具体的，因为油画有很强烈的色彩效果和形象的“空间立体感”，这就是油画的“写实”，它丰富的色彩会传递给人不同的情感或者情绪，可以这样去理解，油画创作整个写生的过程，就是捕捉“色彩”的过程，通过色彩来表达情感情绪，
“色彩”和“感觉”相比较，毫无疑问，“色彩”的概念要比较具体，而“感觉”的概念就比较抽象了；或许有人会说，艺术来源于生活，国画和油画的“写生”都是在体验生活，其实这样的认知就肤浅了，已经把国画和油画的宗旨一概而论了，确切的说，国画的宗旨是在表达“笔墨文化”、大自然的情怀，大自然没有生活可言，只有原本的面貌；油画的宗旨是在表达人们真实的情感、人文精神，这才是要真正体验生活的，
油画写生和国画写生在时间上和空间上工具上有一定的区别。例如，油画静物写生主要是在室内完成，静物画为静止的摆设物体入画。油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。由于其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配，在写生的过程中可以进行反复的观察和研究。国画花鸟画写生则不一样，花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。花鸟画虽然也写生但大多数是半写半默的状态主要是描绘自然界的生长规律和变化是动态的写生。当然随着学院派的兴起也结合了西画的静物写生原理静止的书写和描绘。花鸟画主要还是通过抒情的方式来表达作者的思想感情。体现出时代的一种精神面貌，间接地反映了社会生活。
再如，油画风景写生和山水画写其特点就更为明显了。油画为焦点***取景国画为散点***取景。油画风景是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作。油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。印象的绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。表现上讲究经营位置和表达意境。可观可游可赏的境界。画家常常游离于其中写生是自然法则的一种感化道法自然天人合一的审美情趣。
至于人物画油画人物是最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
二者没有可比性，油画注重外光，可以写生的很写实属于照像写实主义，也可以很抽像抒发内心的感受，早上，中午，黄昏三个时间画同一个地方画出来的效果是不同的。中国画是平光效果，善于表达画家内心的思想，写实非常难，表达方式以线条为主，色彩为辅，属于随类赋彩。
中国画的写生叫做“壮游”是积累了很久的临摹功夫，到大自然去实践的过程！他应用散点***法乾坤大挪移，在画面中处理的合情合理！总之中国画写生以“得稿”为主，回到画室，一气呵成！
谢谢邀请。我是学国画山水画的，对油画不熟悉，因此在这里只谈谈国画的写生的意义。上周，我有幸和中央美院李铁生工作室的职业画家邓双伍邓老师录制了一批教学***，邓老师在***中就提到了学习国画写生的重要性。邓老师一年中有大半年在外写生，足迹遍布全国，邓老师在教学***中提及，现在很多人画太行山就是画石头，把树啊什么的全部剪掉删掉，全是石头，其实这是不对的，因为他没有去过太行山，只是照着相片或者样稿临摹，没有真正的到过现场写生，现在的太行山上并非全是石头，这样画出来的画就有点行画的味道。
邓老师说，为什么大家都说黄宾虹厉害，因为黄宾虹画的画师没有删减东西的，他能将画面上所有的物象井井有条的安排在一起，想一家人一样和和美美，这就是黄宾虹厉害的原因。只有到过现场写生，对生活中的东西有了感触之后，才能画出自己的东西，画面才丰富，否则就平淡无味，流于行画。每处的风景都自己独特的地方，虽然技法相同但是手法是不一样的，只有到了现场写生，才知道什么风景有什么样的手法去表现。比方说 ，如果用画桂林山水的手法去画太行山的石头，去皴皴点点，那手法明显就是错误的。
以上，希望对你能有所帮助。最后来一组邓老师写生的图片镇楼。
到此，以上就是小编对于数码绘画平涂***教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码绘画平涂***教学的2点解答对大家有用。
